艺术

德里的Vadehra美术馆通过展览“通过觉醒，一个夜晚的升起”来庆祝Benode Behari Mukherjee多产的作品。

在孟买G5A举办的两场视听装置展“沉浸”(immersion)标志着一个艺术与科技密不可分的新时代的到来。

阿斯塔德·德布(Astad Deboo)的回顾展《打破界限》(Breaking Boundaries)是一个引人注目的故事，讲述了他通过艺术转化为沉浸式体验的生活。

这位艺术家最近在孟买的Chemould Prescott路举办了名为“Otherwhile”的展览，探讨了一个不断变化的、模糊的世界的宇宙细微差别。

即将在孟买举行的广告设计展上展示，亚历克斯·戴维斯的最新作品奥利维亚强调了他对重要性的深刻理解。

Biraaj Dodiya正在孟买的实验者画廊举办名为“每根骨头都是一首歌”的展览，探讨下士在存在和缺席现象中的意义。

在迈阿密巴塞尔艺术展上，Suchi Reddy的场地特定装置空气塑造雷克萨斯电气化运动提供了一个迷人的，未来的和可持续的解释。

卡拉这是一本由苏尼塔·科利(Sunita Kohli)编辑的文集，思考了工艺和设计在印度的过去和未来的复杂性和作用。

通过一系列墨水、水彩画、银点画和石墨画，Shroff记录了她在瑞士巴塞尔市散步时对建筑物和场地的建筑细节的观察。

帕雷什·梅蒂的展览名为“无限之光”，将在德里、加尔各答、孟买和班加罗尔四个城市展出五个月。

它的首期将见证来自艺术、时尚、设计、建筑等领域的众多年轻和成熟人才之间的对话。

沙迦艺术基金会举办的“流行南亚:流行中的艺术探索”展览探讨了艺术家们如何运用当地的形式来创造几十年来在南亚次大陆蓬勃发展的流行艺术。

这位公元100年的建筑师将他的艺术作为其建筑实践的延伸，探索城市条件的细微差别。

业内人士和年轻艺术家聚在一起，在布鲁克林度过了一个周末，交流对话，体验艺术过程的美丽。

乔杜里在加尔各答艺术暴露画廊举办的新展览“强迫性行为:乔杜里的绘画”中，他的作品重新审视了他对社会成就和破坏的观察。

Kochi- muziris双年展到Raw Collaborative, 5个期待已久的艺术展览和设计节将在Kochi、果阿、瓦多达拉、汉普比和班加罗尔举行。

叔侄二人组托马斯·丹尼尔和威廉·丹尼尔的一系列水彩画，揭示了18世纪末该国最大的单一图像文件

这些展览由红土组织，探讨了孟买著名季风的鲜为人知的主题。

苏博德·古普塔采访到广告他在法国常青画廊(Galleria Continua)新开幕的展览，以及是什么让他成为真正的全球艺术家。

《清晨的一舔夜》展出了Anju Dodiya、Atul Dodiya、N.S. Harsha、B.V. Doshi等人的作品，探索了人类状况的困惑，以及艺术与美和意义的关系。

画廊创始人Ayesha Parikh希望Art & Charlie能为孟买的艺术家和艺术爱好者创造一个更加民主的社区。

A Smear and the Crown的灵感来自于他童年在加尔各答目睹的仪式，通过手工编织的挂毯和陶瓷物品，连接现实和想象的世界。

花园和宇宙揭示了通过艺术见证的拉其普特人昔日王国的历史和政治气候。

总部位于加尔各答的实验者画廊(Experimenter gallery)在孟买开设了一个新的前哨站，将展出孟加拉国艺术家Ayesha Sultana的绘画、素描和雕塑作品。

艺术家Zakee Shariff和Asha Vaidyanath将他们的回忆和起源带到了今年在设计区展出的令人伤感的艺术作品中。

慈善家和艺术收藏家广告讲述了新冠肺炎时期的艺术，以及它如何塑造了我们看待世界的方式。

该展览将于9月14日在David Zwirner纽约开幕，再现了黛安·阿勃丝113张照片的回顾展清单。

由Thames & Hudson与Art Alive画廊联合出版，超过744页，800多幅插图20世纪印度艺术，是收藏家的梦想。

这本书由莫蒂默·查特吉编辑，邀请了54位艺术家、作家和策展人选出他们最喜欢的五件艺术品。

这位获奖摄影师谈到了他的手艺和他的主题的演变巡航这是他十多年来在印度的第一次演出，在首都举办。