想想《孟加拉与现代性》，20世纪初印度的艺术，以及建构主义的先驱之一本诺德·比哈里·慕克吉现代主义我想起来了。在Vadehra美术馆在德里，迎接新年的将是这段由美妙的停泊和曲折的乡村节奏组成的闪回。历史上，慕克吉是在圣蒂尼克坦Kala Bhavan接受Nandalal Bose培训的第一批学生之一。因此，慕克吉的作品融合了孟加拉学派的传统和圣蒂尼克坦精神，渴望培养一种独特的风格。他被誉为最优秀的教育家之一，在他失明很久之后，他对传播艺术教育和艺术史教学的热情和热爱是独一无二的。
他在这场史诗般的表演中使用水彩画，让人想起阿巴宁德拉纳特和加加南德拉纳特泰戈尔的精致洗涤技术。直到20世纪40年代，他还是一名风景画和乡村生活画家。他在孟加拉乡村的童年生活给了他最大的灵感，当地的Santhals一直是他最喜欢的主题。来自远东的东方艺术的艺术创新导致了一种高度个人化的语言的进化，以创造内省和绘画宁静。
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展开了一系列水彩画，单色研究和图像女性化的热情洋溢的小山水加上精美的木刻，这是对日常成语养分的吸收研究。慕克吉对风景和日常乡村生活的关注被一种独特的感觉这使他能够在风格的演变中融入印度和国际的影响。
慕克吉喜欢研究自然及其周围环境，他的主题诞生于这种现实。在这次展览中，他的花卉研究是对疲劳眼睛的一种享受。单色，以及微妙的色彩阴影，它们形成了一种狂热崇拜的混合。小画框整齐地堆放在Vadehras的一个纤细的控制台上，陶醉于它的花朵般的热情。慕克吉在各种媒体上创作了作品，所有这些作品都展示了一种深刻的现代主义，但又高度个人主义和对形式、颜色和构图的特定情境的敏感性。
对花卉的研究带回了诗人艾米莉·狄金森的诗句:
一个萼片，花瓣和一根刺，
在一个夏天的早晨。
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在花我们看到了一种调和印度民间，古典艺术与远东书法绘画，以及欧洲早期文艺复兴的习俗和现代成语。这些研究的诚实完整性和正面使伟大的列奥纳多·达·芬奇的话变得生动起来，他说:“简单是最终的复杂。”
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对面的墙上有一系列女性形象。坐着洗器皿的女士是欢乐和温暖的体现。穿着纱丽的坐着的人物有时会陷入沉思，但穆克吉的轮廓是如此优雅和神韵，他不断创造出诞生于乡村田诗诗般的形象。有时我们会看到山塔尔式的人物，有时会看到纤细的黄蜂腰的中产阶级少女，纱丽紧贴着她们的轮廓，但每一项研究都值得在纯粹的魅力中凝视。
表现主义对慕克吉来说是一种自然的品质，他从传统到现代的过渡是如此完整和有凝聚力，你会想到与这些研究相关的许多历史和故事，它们创造了一个世界中的世界。在慕克吉的笔下，女性题材是一种诱惑，但它充满了谦逊和对形式的欣赏。他以神韵和花瓣般的柔美处理女性的形体。对于慕克吉来说，女性的形式是回忆和回忆的来源，是沉思遐想的体现。不论当时的心情或时刻，每张照片都令人赏心悦目。他的曲线是a美味的混合。
在更小的内部房间是一系列的磁性木刻。穆克吉运用线条、交叉划线等手法，将其作为绘画的载体，印刷油墨的肮脏和酸的气味:所有这些都使他成为版画媒介的大师。
第一个木刻是一组带有窗户和人的阳台的建筑细节。流畅流畅的线条成了他的主题。他接下来的三幅画是一组棕榈叶和两个人物。这幅图看起来像一个戴着头巾的男人，但这幅女人的图是一项激烈的研究。作为一个版画家，他对构图的深度有一种精致的感觉。
这些木刻作品体现了他对人类经历的热爱。题材的处理是其美感的关键;的大胆的键块的轮廓可以起到很大的作用。更多的线条，更大胆的线条，以节奏和运动的眼光切入，捕捉背景，完全的黑暗，人物的紧致，以及丰满的冲击力，所有这些都参与了一个令人难以置信的运动和静止的场景。
“通过觉醒，一个夜晚的升起”将在Vadehra美术馆展出，直到2023年1月28日。
