一个再现黛安·阿勃丝标志性回顾展的展览研究了她作品的辛酸

David Zwirner和Fraenkel画廊以大灾变:1972年黛安·阿勃丝回顾展重访在大卫·茨维尔纳(David Zwirner)位于纽约西20街537号的公寓里，可以看到纽约，从9月14日至10月22日。

该展览是为了纪念艺术家1972年在纽约现代艺术博物馆举办的死后回顾展50周年而举办的，灾难再现了标志性展览的113张照片清单，即使在今天，也强调了她作品的颠覆性辛酸，同时强调了原始展览所引发的流行和批评的剧变。

退2005

闪回2005年5月，在MET博物馆;摄影爱好者可以陶醉于黛安·阿勃丝的回顾展，并带着发人深思的标题离开启示．她的宇宙被一个较小世界的人类所点缀。她令人心酸而又激动人心的照片唤起了虚幻的奇迹。她把镜头对准敏感。阿勃丝打破传统界限，以极具吸引力和开创性的肖像画而闻名。

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黛安·阿勃丝，三胞胎在卧室，新泽西州，1963年。

©黛安·阿勃丝遗产

奇怪和堂吉诃德

女性化的男孩，古怪的和唐吉诃德——每一个形象都在回顾社会，提出问题。本周，著名的大卫·兹维尔纳(David Zwirner)和弗伦克尔画廊(Fraenkel Gallery)在历史和时间的倒转中上演了一场政变，她的回顾展将再次上演，它预示着一个本质的时代。

在一个已经变得包容的世界里，这场精彩的影像展览将揭示阿勃丝是一个围绕着耸人听闻的关注和对禁忌的喜爱而展开的人，一个离开时尚世界，专注于有原则地拒绝尴尬的人。

黛安·阿勃丝，四个人在画廊开幕式上，纽约，1968年。

©黛安·阿勃丝遗产

人类作为实验对象

想象一下，一个“犹太巨人”若隐若现地笼罩着他戴眼镜的父母，一对老夫妇赤身裸体地坐在裸体营地的小屋里，一个鬼脸男孩抓着一个玩具手榴弹，杰克·德古拉坐在康涅狄格州新伦敦的一家酒吧里(1961年)，还有一个女1959年，长岛亨普斯特德，一个模仿者手持长手套——每一张照片都令人激动，因为它们似乎反映了我们最深的恐惧和最私密的愿望。

“当她选择人类作为研究对象时，她深入挖掘了社会上离题和边缘的人(矮人、巨人、变性人、裸体主义者、马戏团演员)，这些人的正常看起来丑陋或超现实。”阿勃丝认为，镜头可以“有点冷漠，有点苛刻”，但它的审视揭示了真相，那就是人们希望别人看到的东西和他们真正看到的东西之间的区别——缺陷。这次展览以前所未有的方式吸引了人们的目光，并默默地告诉我们，在我们进入心灵并谴责它们之前，我们必须长期研究。

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戴安·阿勃丝，《戴玫瑰帽的女人》，1966年纽约。

©黛安·阿勃丝遗产

人类怪癖猎人

阿勃丝是人类怪癖的猎人。在她高中的论文中，她写道:“地球上的一切事物都与其他事物不同。这就是我爱的东西:一切事物的不同和独特。”这次展览塑造了这种魅力的表达方式。

她的志向是小说和小说。她成为了一种魔幻现实主义的摄影，这也难怪，在早期，她用烟雾弥漫的放映机光束和闪烁的屏幕拍摄了电影院的内部，把观众投射在剪影中——在梦里的宫殿里，光变成了小说。

带着成人表情的小婴儿，三胞胎坐在床上，亲密无间，还有纹身的男人。每个图像都是生活和活着的书页上的一个章节。阿勃丝以与拍摄对象建立牢固的个人关系而闻名，她的照片唤起了人们的共鸣，捕捉到了他们不同程度的参与，他们用正面的目光回望镜头。无论是在他们的客厅还是在街上，他们超现实的美超越了纪实摄影中常见的距离。

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黛安·阿勃丝，一个非常小的婴儿，1968年，纽约。

©黛安·阿勃丝遗产

恰如其分的墓志铭

对于摄影爱好者来说，纽约的每一张照片都是一幅沉稳和沉思的照片。她自己的话将在整个节目中回荡。“我不按快门。而图像却能做到，就像被轻轻击打一样。”

随着《纽约时报》评论家希尔顿·克雷默(Hilton Kramer)这样评价这次展览:“黛安·阿勃丝带来了什么摄影这是一种雄心壮志，要处理那种长期以来属于虚构艺术领域的经历——小说、绘画、诗歌和电影——但传统上是静态相机的非虚构纪实艺术的‘禁区’。”

阿勃丝16岁时的反思将成为这个需要更多善良的世界的恰当墓志铭。“这就是我爱的东西，万物的不同之处、独特性和生命的重要性。我在平凡的事物中看到了神圣。”

这次展览再次证明了她奥德赛的力量和勇气。她的话贯穿始终:

“大多数人在生活中都害怕会有创伤性的经历。怪胎天生就有创伤。他们已经通过了生活的考验。他们的贵族。”