这次在沙迦的展览聚焦了南亚流行艺术的激动人心的历史

沙迦艺术基金会举办的“流行南亚:流行中的艺术探索”展览探讨了艺术家们如何运用当地的形式来创造几十年来在南亚次大陆蓬勃发展的流行艺术。
指甲花手及其来世
指甲花手及其来世 Shanavas Jamaluddin

“波普艺术”以糖果味的无政府主义和名人形象闻名全球,它隐藏在金宝汤罐头里——这是一种巨大的悖论。这既是对大众的庆祝,也是对大众的批评文化美国和英国的后现代主义者,如安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格、爱德华多·帕洛齐、贾斯珀·约翰斯和理查德·汉密尔顿,为整个事件带来了他们自己版本的视觉上的不尊重和美丽的技巧。虽然它在20世纪50年代中期到60年代末的一段短暂时间内在西方蓬勃发展,但它对现代生活的各个方面都产生了深远的影响。在其他成就中,“波普艺术”预示着社交媒体的兴起,这一点在安迪·沃霍尔的标志性预言中得到了很好的概括,“在未来,每个人都将在15分钟内举世闻名。”也许,不太为人所知的是,受21世纪资本主义繁荣和该地区快速城市化的刺激,流行艺术在南亚蓬勃发展。但是“流行南亚:流行艺术探索”,一个庞大的展览展览该展览在沙迦艺术基金会(阿联酋)的四个画廊展出,展示了南亚流行艺术的历史,而且散居海外的流行艺术并不属于单一的运动或流派。

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我们独特的流行音乐

联合策展人Iftikhar Dadi说:“南亚的流行艺术实践往往是在发展不平衡、多重时间、分层的审美制度以及快速动荡转型社会中的接力背景下展开的。”展出了来自印度在美国、阿富汗、尼泊尔、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡,以及居住在亚洲以外的大量侨民,“南亚流行艺术”挑战了以欧洲为中心的观点,即流行艺术是一种纯粹的西方建构。在这个庞大的展览中展出的作品从20世纪中期一直延续到现在,让人们看到南亚艺术家们基于自己独特的血统、文化和社会背景从事波普艺术。在印度,阿图尔·多迪亚(Atul Dodiya)、维万·桑达拉姆(Vivan Sundaram)、拉文德·雷迪(Ravinder Reddy)以及已故的布本·哈哈尔(Bhupen Khakhar)和M.F.侯赛因(M.F. Husain)经常被称为主要的现代艺术家,他们长期以来在塑造具有强烈流行风格的艺术方面发挥了关键作用。他们的作品充满了流行的参考和视觉双关语,是游客在一头扎进更深的水池之前首先可以品尝的作品之一,其中包括一系列主题的灵感,如宝莱坞(最好的例子是多蒂亚典型的俏皮致敬Sholay的反派Gabbar Singh),城市主义,资本主义,媒体,时尚,消费文化,当地民俗,传统工艺,政治和社区。

Ramesh Mario Nithiyendran作品

Shanavas Jamaluddin

高雅艺术与低俗艺术

这次展览由沙迦艺术基金会和基兰·纳达尔艺术博物馆(KNMA)联合举办,令人放心地提醒人们,印度次大陆的生活一直是一个充满活力的流行音乐圣地。例如,普什帕玛拉·N (Pushpamala N)开创性的摄影系列中的选择原生类型(2004)模糊了高雅艺术与低俗艺术,真实艺术与虚构艺术,最重要的是传统艺术与现代艺术的界限。她主要是一名照片和视频表演艺术家,她引人注目的作品似乎是对日历艺术、工作室肖像、神话、16世纪微型绘画,拉贾·拉维·瓦尔玛的肖像画和泰米尔电影文化,但它们也同时作为对性别身份的敏锐审视。由于瓦尔玛(19世纪至20世纪初)的作品早于波普艺术,达迪和他在KNMA的同事罗比娜·卡罗德(Roobina Karode)决定将其归入一个新的类别。Dadi解释说:“在这次展览中,Atul Dodiya, Pushpamala N和Tejal Shah对他的作品的回应说明了Ravi Varma的艺术如何被视为‘原始流行’,并在一百年后对参与流行领域的艺术家仍然具有影响力。”

普什帕玛拉的《土著类型》系列

Motaz Mawid

多样性中的统一

孟加拉国人,斯里兰卡人,阿富汗人和巴基斯坦人艺术家他们在整个展览中多样的实践和表达形式令人惊叹。如果是斯里兰卡年轻艺术家拉梅什·马里奥·尼提耶德兰的萨满教有尖刺头的形象(2022)的灵感来自印度教的万神殿,伊斯兰堡出生的阿伊莎·贾托尔(Ayesha Jatol)的海报和传单唤起了南亚人应该立刻熟悉的象征主义,孟加拉国艺术家希希尔·巴塔查尔吉(Shishir Bhattacharjee)的海报和传单《英雄的故事5(1987)是一部具有巨大政治力量的作品,因为它可以被解读为对20世纪80年代孟加拉国埃尔沙德时代独裁统治的猛烈抨击。

喀布尔的回忆

在其他地方的展览中,政治、历史和文化也明显地呈现出来,尤其是来自巴基斯坦和阿富汗的艺术家。Hangama Amiri出生于巴基斯坦的白沙瓦,在阿富汗的喀布尔长大,他通过纺织来思考更大的问题,如家园、流离失所、政治以及妇女在塔利班控制下的阿富汗所扮演的角色。

尽管这位33岁的艺术家现在生活在美国,但在喀布尔的回忆,以及与家庭女性成员偷偷出去购物的亲密经历,尤其是在开斋节期间,激发了她的灵感,她的广告牌大小的纺织装置被作为流行南亚的一部分展出。阿米里集市(2020)看起来令人兴奋,不浮夸,虽然看起来很简单,但感觉有点激进。它把观众带到了喀布尔的一个节日集市上——普什图语的招牌和发光的织物纷纷垂下来欢迎你。

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《芭莎》,Hangama Amiri, 2020年

Motaz Mawid

指甲花及其充满政治意味的象征主义

Naiza Khan的指甲花手及其来世(2002-2022)是另一部令人难忘的作品,它将女权主义政治与城市流行文化融合在一起。这位住在卡拉奇和伦敦之间的艺术家透露,这是她20年前做的一个早期项目的重访。第一次创建于2002年,位于卡拉奇的兵营火车站附近,指甲花的手这是一个场地特定的装置,指甲花颜料通过模板直接涂在墙上。最初的项目反映了令人担忧的政治历史她对自己家乡城市的印象,包括在利亚里高速公路建设期间定居社区的流离失所。可汗承认:“当时,我意识到女性形体出现在公共空间是一种挑衅。所以指甲花的手这是一种艺术干预,在城市的政治和特定的性别历史中重新利用这个公共空间。”54岁的可汗希望她的最新版本能再次引发及时的问题,直面我们这个时代的现实:“这次重建(指甲花之手及其来世)是一种实验和方法来捕捉这些已经不存在的人物,但他们仍然携带他们的残余过去的的生活。我现在想思考指甲花之手的意义,在当前的生活潮流中,扩大参照系。”

阿图尔·多迪亚的《Gabbar on Gamboge》(1997)

Shanavas Jamaluddin

“流行南亚:流行艺术探索”将在沙迦艺术基金会展出至12月11日。它将旅行到Kiran Nadar新德里艺术博物馆,将于2月8日至2023年5月10日展出

所有图片由沙迦艺术基金会提供

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