Biraaj Dodiya的第二场个展通过形式来研究无常

11月一个微风习习的下午，在孟买的艺术区Colaba，游客们走进实验者画廊看看一组不同寻常的画作，它们展示在赤裸裸的白色墙壁上:高度纹理和层次，它们是通过油漆的应用、去除和重新应用而创作的——艺术家Biraaj Dodiya的“无情的构建、解构和即兴创作”。

还读:Anju Dodiya在伦敦的新展览汇集了她以大流行为灵感的作品

艺术家和实验者

“每一根骨头都是一首歌”是多蒂娅在实验者公司举办的第二场个人展览，也是她在科拉巴前哨站的第一次个人展览，是对毁灭和形式的研究。无常、不确定和距离的主题在她的作品中反复出现，在《绘画以及组成这次展览的雕塑。这是多蒂亚的探索景观——它在绘画史上的地位，但也是“一个可能崇高但充满抹去和时间暴力的空间”。它也考虑身体——艺术家自己的，作为观众的我们，以及“缺席的身体”。

抒情是这部剧与生俱来的;的工作翅膀的习惯这是一个在木材和镀锌钢材上涂上油画的雕塑，以聚碳酸酯鸟钉为特色，唤起一种柔情和紧张的感觉内存曾经有生命的东西。这种抒情也被编织在展览的标题和个别艺术品的名字中。人性被归因于自然现象和抽象概念，如“谜底的动脉”或“废墟间的对话”。

悬挂洞穴，2022亚麻布面油画78 x 60 in198.1 x 152.4 cm

艺术家和实验者

“尽管它的视觉根源是抽象和物质性的，但在我的工作中，我对人类非常感兴趣，我们如何创造系统来记忆生存，支持;我们如何在混乱的世界中前行，并建立一个语言为了我们的内心世界。我认为标题是其中的摘录或入口，”艺术家解释道。

在作品中天鹅绒雾而且下行，我们所看到的是挖掘隐喻的重要性，无论是在物理上还是心理上。“这种对形式和意义的内在挖掘，每一层都保持不变意义最终的代码。这种隐喻和油画的物质性在表面上相互作用，成为一种方法，”Dodiya解释道。

还读:Mahesh Baliga在伦敦David Zwirner的展览是印度当代艺术家的首次展览

艺术家和实验者

采用这种方法的结果是，这幅画的年代无法被绘制出来，“图像成为了它自己被颠覆的语言的记录，”艺术家补充道。

“每一根骨头都是一首歌”中的绘画被绘画打断木木板和钢铁“锚板”雕塑，名为“插曲”。Dodiya说，它们是由在低碳钢上涂上油漆，再加上棉绷带、聚氨酯橡胶或车身填充物等修补材料组成的。“它们来自一种被称为‘锚板’的建筑设备，用于外墙或建筑物上外墙用于结构加固，常用于中世纪城镇或地震多发城市。我发现自己非常喜欢支撑结构——思考人类如何修复、保护和创造系统来抵御崩溃，”这位艺术家说。这就是电视剧名字中“骨头”这个概念的来源。

疑似风，2022木材和亚麻布上的油漆整体尺寸可变木板:84 x 8.5 x 3英寸;绘画:每幅18 x 14英寸

艺术家和实验者

她将它们描述为“抽象的符号”或“挂在墙上的加重的图画，作为展览编排中的悬挂”。对于观众来说，这些插曲就像是单个绘画之间的停顿，以及与它们的主题对比——虽然绘画类似于挖掘现场，但雕塑代表着保护和修复。

通过作为地板和墙壁之间的连接器，“间奏曲”是天空和地球的交汇处玩“地表与地面之间，垂直度与重力之间”。有趣的是，作为展览一部分的宣传单上有一列“插曲”，读起来就像一首脱节的诗，其中有“小男孩放弃了世界”和“她自己做特技”等短语，还有黛安·阿勃丝(Diane Arbus)关于她曾经记录的一个裸体主义者殖民地的引人注目的句子:“有时你会看到一个人除了绷带什么都没穿。”

艺术家和实验者

Dodiya对材料的使用，以及她对童年时代充满个人记忆的物品的使用，引起了实验者创始人Priyanka和Prateek Raja的注意。他们对多蒂亚的做法很感兴趣，要求在她在纽约时参观她的工作室，这被证明是了解她创意的一扇窗户愿景．“她是一位技艺高超的画家，对形式的处理也很成熟，这让我们清楚地知道，我们想要追随她的做法，找到一种长期合作的方式，”他们在谈到发现多蒂亚的作品时说。

画廊的创始人指出，“每根骨头都是一首歌”激发了多蒂亚对近距离观看艺术品所带来的亲密感的兴趣。他们补充说:“展览需要观众的身体体验，因为许多雕塑和绘画都是真人大小，因此他们的观看也需要一定的身体协商，这对我们来说是一种非常令人兴奋的体验展览的方式。”

还读:孟买最新的画廊扎根于Khotachiwadi的遗产村

“每一根骨头都是一首歌”将在孟买的实验者画廊展出至2022年12月23日。