建筑的音乐:Vishwa Shroff通过她的艺术探索了巴塞尔的街道

“Vishwa Shroff的建筑图纸并没有复制那里的东西;它们呈现了她所看到的，”瑞士视觉艺术家兼作家Hannes Schüpbach在描述Shroff在孟买塔克展出的最新系列作品时写道，该系列作品名为“建筑的音乐”。这些画是她在2021年10月至2022年9月作为巴塞尔劳伦兹豪斯基金会的客人期间创作的，展示了她在那里的观察和记忆的马赛克符号。“大约20年来，我一直在印度进进出出，每一次谈话、展览、表演和阅读都在一个写满笔记的速写本上结束。在巴塞尔，它是我的运动这些空间成为了我发展这些图纸的形式和结构的起点，”Shroff解释道。

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巴塞尔项目一(细节#1)(2022年)，纸上墨水

阿施施钱德拉

她将自己的创作过程描述为“完全关于行走和观察，记录运动、思想和活动叙述当我四处走动的时候，这些想法在我脑海中闪过。然后，回到我的工作室，我提取和抽象这些笔记和照片，使它们具有构图意义。”在她长期以来将自己置于建筑环境中的兴趣框架内工作，这次展览中的绘画是对建筑和场地的记忆——内部和外部——被转化为看似最小的,复杂几何细节。“这些作品是对我在这些网站上的运动和存在的短暂性的颂歌，我以一种微妙而神秘的方式融入了它们。我希望它们能乖乖地反映出正在研究的建筑材料的触感。”

巴塞尔项目一(细节#2)(2022)，纸上墨水

Schüpbach在他的文章中进一步阐述，“在这些绘画和他们的物质实现中，强烈强调对象性。在这些描写中，与房子有关的“家庭”并不是房子里的生活，而是以非常具体的方式，房子的生活。它的生动在比例和执行上，也在它的历史持久性。一个随时间流逝的生命，Vishwa Shroff的肖像画超越了时间。”

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四步(细节)(2022)，水彩和纸上水墨

“我一直生活在建筑环境中，并认为我的画是观察符号，而不是想象的故事，”Shroff说。“在这个框架下，我的作品探索了空间和叙事的可能性城市以及架构场景。微妙的变形，表示一个中间和一个同时特定的时刻，通过我的艺术记录。这种绘制使用的标记和物理表现的行为，在这些建筑中出现的裂缝和变色的疤痕空间在我的理解中，它们是建筑和经过它们的人之间的持续对话。”

四步(2022)，水彩画和纸上水墨

对施罗夫来说，她最吸引人的地方旅程她有机会进入艺术博物馆的版画和素描部档案，在那里她看到了许多艺术家在很长一段历史时期用各种材料创作的许多艺术品。该博物馆拥有瑞士最大的绘画、水彩画和版画公共收藏。也许我在这里研究这些画的时间开始显示出它的影响。例如，我发现了两幅弗兰克·斯特拉(Frank stella)的平版版画——在其中一幅中，他使用了平行带黑色的蜡笔作为一种夯实平面一致性的手段;在另一种情况下，由这些结构标记的矩形故意与纸张左侧、底部和顶部的边缘对齐。这导致右侧出现大面积空白区域。在他的另一幅画中，两个独立的形状被一个底层网格连接起来。所有这些都导致了在《马奈回忆录》中使用纸张作为舞台的实验，”她指着自己的画作说。

马奈备忘录6(2022)，水彩画和纸本水墨

我们不禁想知道，作为一个在国外观察建筑的印度人，施罗夫是否发现自己经常与家乡的建筑进行类比、思考或比较。她对此表示赞同，并认为“如果我出生或成长在其他地方，我的工作将与今天大不相同。我相信我的理解和看待问题的方式在很大程度上根植于(印度的)背景，我倾向于通过这个镜头来解释我周围的世界……无论它可能在哪里。”

Kunstfloor(2022)，石墨和纸上的银点

Vishwa Shroff的“建筑音乐”将于2022年11月24日至2023年1月7日在孟买Tarq展出。

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