新书捕捉了20世纪印度艺术的多面性和鲜为人知的历史

任何艺术运动的历史很少没有冲突、冲突和对立的思想聚集在一起。这些都是艺术回应时代社会政治氛围的例子，展示了它是如何被当权者武器化的。现代的历史印度艺术20世纪的世界是多个世界的统一——英国统治的全面存在，反抗和抵抗的地下运动，外国艺术家对我们叙事的影响，以及艺术学校和画廊如何克服重重困难维持自己。

一本新书，20世纪印度艺术由Thames & Hudson与Art Alive联合出版画廊让我们全面了解了20世纪印度艺术的各种色彩和习俗。这本书由Partha Mitter教授、Parul Dave Mukherji和Rakhee Balaram编辑，来自印度和国外的40多位著名艺术评论家和作家共同贡献。其中包括丽贝卡·布朗、约翰·克拉克、索纳尔·胡拉尔、卡琳·齐泽维茨、威廉·达尔林普尔、r·西瓦库马尔、萨洛尼·马图尔、吉塔·卡普尔、罗比娜·卡罗德、卡维塔·辛格、加里·迈克尔·塔尔塔科夫和乔廷德拉·贾恩。

当一个人吸收了对艺术运动及其对世界更大影响的高度详细和插图的描述时，我们就会明白，印度艺术史不能被孤立地看待——它是由众多利益相关者创造和破坏的，是由改变现代印度面貌的历史事件塑造的。

意想不到的影响

Partha Mitter教授，苏塞克斯大学艺术史荣誉教授英格兰牛津大学沃尔夫森学院(Wolfson College)的成员、该书的编辑之一史密斯说广告印度认为，必须承认外国艺术家在民族主义运动中的贡献，才能更全面地了解20世纪的印度艺术。

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加亚特里，1918年，彩色平版印刷，普纳·吉德拉萨拉出版社

Thames & Hudson和Art Alive

他说:“艺术教师和艺术家E. B.哈维尔被认为是印度第一种民族主义艺术语言创作的主要灵感来源。”哈维尔在政府艺术学校加尔各答在1896年至1905年期间，他通过在艺术教学中引入印度元素来挑战学术培训。他说，并补充说，作为印度博物馆的管理员，哈维尔本打算为学生们收集一批精美的莫卧儿王朝画作，后来他找到了年轻艺术家泰戈尔(Abanindranath Tagore)的盟友，泰戈尔是哈维尔的侄子。“虽然阿巴宁德拉纳特已经与西方艺术疏远了，但哈维尔的友谊有助于他欣赏前殖民时期的印度艺术。”

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根据米特的说法，另一位对拒绝学术自然主义做出巨大贡献的杰出外国人物是有影响力的奥地利艺术史学家斯特拉·克拉姆里希，他专门研究古印度艺术维也纳．1921年，泰戈尔邀请她到他在孟加拉的圣蒂尼克坦的教育机构任教。在那里，她举办了关于现代欧洲艺术的讲座，对学生和教师产生了影响，其中包括主要人物南达尔·博斯。”

孟买艺术学校的学生，由MV Dhurandar, Navagraha，九层天花板，布面油画指导

Thames & Hudson和Art Alive

响应性艺术

对艺术的肤浅理解不仅削弱了艺术家经过多年的严格理解和磨练后在画布上带来的固有的艺术热情，而且还忽视了艺术是如何帮助我们理解世界混乱的重要工具。

美国州立大学奥尔巴尼大学全球艺术与艺术史助理教授Rakhee Balaram说纽约他说，艺术总是对社会事件做出回应，即使它没有直接表现出来。

虽然Zainul Abedin和Gobardhan Ash等艺术家描绘了1943年至1944年孟加拉饥荒期间闹鬼的骷髅尸体，但其他艺术家如Somnath Hore在20世纪70年代创作了伤口在他的纸浆版画中描绘了事件的创伤——抽象而短暂的疤痕状损伤，在纸上塑造和绘制，”她说广告印度。这些与霍尔更为坦率的瘦弱身体形象不同。一种形式是直接记录饥荒对人体的影响，另一种形式是更诗意和非具象的方式来表达长期的痛苦。其他人，如20世纪70年代的比卡什·巴塔查尔吉(Bikash Bhattacharjee)，用幻想般的超现实主义手法，以娃娃和梦的形式，表现纳萨尔派的暴力，从而形成了一种替代一套密码来表达他周围的世界，”巴拉拉姆说。

奇怪的故事

如果不欣赏酷儿艺术家的作品，印度艺术史就是不完整的。这些艺术家以艺术的严谨和不惧当时压迫力量的远见，发起了许多运动。

据贾瓦哈拉尔·尼赫鲁大学艺术与美学学院的Parul Dave Mukherji教授说，他也是这本书的编辑之一，Ruth Vanita和Saleem Kidwai编辑了关于同性印度的爱情:文学和历史读物(2000)是一部开创性的作品，在很大程度上塑造了许多印度人的思想酷儿艺术家。她说:“事实上，巴罗达艺术家布彭·卡哈尔(Bhupen Khakhar)是另一位在此之前以同性恋亲密关系和性行为为主题绘画的先驱。广告印度。

布彭·卡哈尔，《灰色毯子》，1998，纸上水彩画

Thames & Hudson和Art Alive

在穆克吉看来，画廊必须对来自艺术家的激进想法持开放态度，不仅为酷儿参与者提供平台，还为其他不愿符合任何预先定义的人提供平台，以一种流畅和创造性的方式探索性问题。

但是，画廊对酷儿艺术家或那些探索另类性取向的艺术家的支持，尤其是那些非散居海外的艺术家，在很大程度上取决于公共领域本身。如果后者受到道德管制，酷儿艺术家就无法充分表达自己。”

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