“印度的设计文化是独一无二的。西方世界所称的艺术、工艺、建筑和设计的集合，在印度语境中却被一个单独的术语指代——卡拉’。”室内设计师、家具制造商和建筑保护主义者Sunita Kohli的敏锐观察出现在书的前几页卡拉，这是一本关于当代设计美学的文集，由帕德玛·施里(Padma Shri)奖得主编辑。
“‘这个词’卡拉’是包罗万象的——我不认为在其他语言中存在类似的东西，”科利说，“这就是它的独特之处。”在伦敦和米兰的捷豹世界推出，由Artize，一个领先的豪华浴室配件品牌，卡拉被带出来开始一个设计节在新德里。Kohli补充说，这个系列试图超越传统的限制和结构。
人类使用视觉形式进行交流的冲动可以归结为两种欲望:“人类的眼睛寻求美，而心灵则努力并理解我们的世界和我们的环境，”科利在书的前言中说。本着这种精神，卡拉通过它所包含的主题覆盖了广阔而多样的地形，从对建筑状态的评论，到历史的探索，以及艺术和工艺制作的旅程-最后一个是最个人和最引人注目的。
想一想雕塑家阿尔贝托·德·乌达塔对不同地方的生活如何塑造了他的艺术视野的思考:在海边的一段时间促使了他的创作巴塞罗那美国艺术家创作灵感来自潜艇的作品;在意大利，他发现自己被当地珠宝商使用的小铁砧迷住了。
还读:5个艺术展览，期待在科钦，果阿，瓦多达拉，汉普比和班加罗尔
新加坡建筑师Kelvin Ang在他对过去时代照片的注释中也采用了同样坦率、亲密的方法，在过去，照片非常罕见，被认为是人工制品。“如果眼见为实，照片说明一切，如果没有照片会怎么样?”Ang问道。
丽塔·卡普尔·克里斯蒂在一篇文章中想象了当今印度“手、心和头脑结合在一起的可能性”，她说:“这是一个快速发展的世界，慢节奏的艺术正在失去优势。”然而，这位纺织学者和作者仍然乐观地认为，由于其排他性和独特的技能，手工行业在工业化的新世界中重新找到相关性的潜力。这不仅将为成千上万被迫从事不相关职业的非技术性工作的工匠创造就业机会，而且还将通过“更快的艺术”领域的实验为新发展提供信息——“手可以在闲暇时探索机器在时间、财务限制和目标方面无法考虑的东西，”Kapur christi写道。
书中的许多作者都在探讨现代建筑和发展与传统智慧之间的脱节，这是植根于自然及其原则的;他们说，其结果是生态灾难和城市变得不适合居住。艺术历史学家和策展人阿尔卡·潘德博士在一篇关于艺术的文章中写道:“也许是价值观与技术应用的脱节破坏了这种平衡。panchtattvas- - - - - -做(地球),appu(水),阿格尼(火)aagaya(醚)和vayu(空气)。
建筑师MN Ashish Ganju和Narendra Dengle呼应了这一观点，他们认为当代建筑似乎有“一种与现在完全不相干的未来时间概念”。他们强调了西方思想哲学与印度本土思想哲学之间的差异——即他们各自看待自我的外向和内向的方式——警告说，一个失去了与过去联系的社会无法应对未来。
近年来，印度各地博物馆的客流量一直不稳定，因为一些人目睹了一场令人不安的下降在游客数量上，而其他人则继续画在人群。数量的急剧下降引出了一个问题:博物馆是否需要在大大小小的方面重新想象?孟买的Bhau Daji Lad博物馆和金奈的DakshinaChitra博物馆这两个成功的机构在书中找到了一席之地。
Deborah Thiagarajan博士根据她作为DakshinaChitra创始人的亲身经历，写下了建立和维持博物馆所面临的挑战。由于意识到当时的印刷媒体并不能代表南印度的农村民众，而手工艺和表演艺术可能会随着时间的推移和村庄的城市化而消失，Thiagarajan博士决定建立一个以当地社区为中心并由当地社区提供动力的空间。“博物馆的角色正在发生变化。他们不再主要是为了展示物品……”她写道，并补充说，提高人们对社会问题的认识，让边缘化社区参与到项目中，现在是博物馆应该做的事情的一部分。
对于那些可能还不熟悉工艺词汇的读者来说，书中有关于靛蓝染料历史的启蒙性章节，因为它浸透了殖民政治和压迫，以及介绍了耆那教和加尔瓦尔传统的古老地图。这本书的结尾是Kohli自己拍摄的一组照片，证明了印度的融合文化。从勒克瑙的印度-撒拉逊风格的Rumi Darwaza，到桑吉的大佛塔，再到卡朱拉霍拥有美丽雕刻的华丽寺庙，这组照片展示了这个国家的异质性——Kohli称之为“一种骄傲”。“印度的文化和建筑多元化存在于一个相互联系的框架中，因为印度见证了连续的移民和入侵浪潮。印度是一座融合文化的活博物馆……”她写道。
.png)
