艺术

慈善家和艺术品收藏家说广告对艺术的时候Covid-19,以及它如何影响我们看待世界的方式。

在大卫Zwirner纽约9月14日,展览再现了回顾性的清单黛安•阿勃丝的113张照片。

Thames & Hudson协会发布的活着和艺术画廊,744多页,800多人illustrations-the书,名为20世纪的印度艺术品,是一个收藏家的梦想。

由莫蒂默Chatterjee编辑,该书已邀请54艺术家、作家和策展人选择五个自己最喜欢的作品。

获奖摄影师谈到他的手艺,他的发展主题,巡航在印度,他的第一个10年来,首都的托管。

题为让我们看看,photo book带我们回到过去,让我们一睹辛格的作品之前,她把摄影专业。

承载比卡内尔家里,事件在其第五版带来最好的当代艺术提供在南亚。

Sutr Santati:那么现在接下来,展览策划,Lavina Baldota,记得在独立的印度传统纺织品的不可估量的价值

末Nasreen Mohamedi的照片,打印和图样是孟买的Chatterjee & Lal画廊展出名为“线”的自传。

超过40参与画廊、博物馆和候补艺术空间,德里举办有史以来最大的艺术。这里有一个内幕你如果你一定不能错过。

瑟瑞娜乔普拉的新相册,是一个深刻的个人账户的纲要西藏标志性的定居者在德里附近的居民。

夏季摄影节目睹了各种各样的工作从印度次大陆摄影师试图推翻西方凝视。

如果。恢复了孟买冰工厂,举办研讨会、演出、放映和展览,调查的意义的自由。

从节俭到华丽的:印度的座位的故事由Sarita Sundar,与高德瑞治档案合作,探讨了文化的重要性通过印度历史上各种各样的椅子。

我们邀请高手时,摄影师,拉Bharath Ramamrutham,法比安Charuau,苏莱曼商人和Avani Rai,分享他们最喜爱的印度风景和建筑遗址

作为圣+第二版的一部分,印度和亚洲艺术描绘的实习项目,从工艺到当代,“Warli艺术家Mayur和印度央行Vayeda尝试用新工具在一个熟悉的艺术形式。

题为“拆除建筑:部件的工具”,展览探索了建筑的意义,并通过图纸、微型模型和一系列的家具在Rathod的明显的风格。

Uma Nair检查内存叶子的策划的作品Riddhibrata缅甸人,库马拉斯《Viraag德赛,以及他们如何评论在一个不断发展的社会保存在有形和无形的记忆。

精美的制作Shringara Shrinathji的揭示了当代设计师的灵感来源继续他的工作

今年在展会,新德里与印度的Dhoomimal画廊首播的受人尊敬的现代主义者,而所谓艺术家Anila Quayyum大官占据了中心位置,在这个全球平台。

协同设计显示在孟买的“Floriana”47-A画廊证明花不仅仅是美丽和优雅的象征。门户网站为人类福祉。

班加罗尔的艺术博物馆和摄影与微软合作的AI文化遗产计划创建一个平台,庆祝南亚和全球的纺织传统相关性

“南亚现代艺术2022年”的展览都会举办一些最大的现代印度印度的大师,除了宏伟Sadequain-the最高现代巴基斯坦的主人。

Vadehra美术馆带来一系列绘画、雕塑和绘画巴塞尔艺术博览会由著名的建筑师

伦敦的弗里兹展出,Dodiya各媒介的绘画研究艺术家的冲突和胜利时期的个人和集体的孤独。

接受艺术和摄影之前,成为一名建筑师的Mumbai-born Pradeep Dalal显示一组独特的照片在一个协作安装在艺术蛋糕,纽约布鲁克林。

艺术史学家Madhu卡纳,策划,都是关于庆祝理性,大脑和精神旅行印度最伟大的理想主义者。

定于今年晚些时候举行,双年展的第五版,与孟加拉国Durjoy合作基础和伦敦的海沃德画廊,已设立了南亚新兴艺术家奖

埃托雷•索特萨斯访问泰米尔纳德邦的设计改变了历史,但为什么没有人谈论它呢?

展览名为“画记”,探讨了大流行性流感的痛苦,而表现出微弱的希望之光,愈合和再生的一个崭新的世界