Mahesh Baliga在伦敦David Zwirner的展览是印度当代艺术家的首次展览

在马赫什·巴利加的画作中，他的内心世界和外部世界相互碰撞。正如他在伦敦David Zwirner举办的个展的名字所暗示的那样，每一幅画布都是“为回忆而画”。“封锁期间的日常生活细节瓦尔道拉与他在芒格洛尔的Mudbidri郁郁葱葱的绿色中度过的童年融为一体西高止山脉。人的思想永远不会只停留在现在，而是不断地受到过去和对未来的憧憬的影响。他解释说:“我的画提醒我，为什么我在看其他东西的时候会记住一些东西。”

一个高大而融化的圣代出现在一幅叫做Gudbad，意思是困惑，是对芒格洛尔著名的同名冰淇淋店的颂歌，而不起眼的香蕉和木瓜果树则成为他充满活力的静物作品的主题。动物们也在经历着各种各样的情感状态，在一幅题为《大象妈妈和孩子在室内看起来舒适舒适》的画中安全的地方水牛和山羊等家养动物似乎被困在他们的日常生活中。

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在其他画作中，人物——不要忘记艺术家本人——进入画框。他已故的母亲出现在祈祷在另一幅画中，他的挚友、艺术评论家艾维克·森(Aveek Sen)在剪指甲。艾维克·森在疫情中去世。对于Baliga来说，他们的损失留下了一个空白。在棺材制造商这幅油画是展览中仅有的三幅大型油画之一，画家把自己画进了场景中，看起来悲伤、阴郁、漫不经心。然而，随着死亡而来的是创造力和精神复兴的希望。在作品中，如开花的自我而且口袋上有墨水的诗人有一种生命的溢出。

他的头衔艺术作品增加另一层意义。从一个词的语句，如帮助，喷泉，转让、走而且游客,更有象征意义的头衔，比如废弃的舞池，树木彼此窃窃私语是否需要根,或与蝴蝶交谈的画家在美国，巴利加的话同时具有个人意义和普遍意义。“你看，言语就像盐，要适量使用。过多的盐会毁了这道菜!他说。

我们将在画廊的《Upper Room》有点像巴利加的独唱88项目他的几幅“膝盖大小”的画作作为一个系列悬挂在那里，暗示画框中描绘的高潮和低谷。如果你退后一步看，它甚至可能看起来像一首书面的音乐或诗歌，事实上，这对巴利加产生了深远的影响。

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无论是卡玛拉·达斯(Kamala Das)和A.K.拉马努金(A.K. Ramanujan)的诗歌，还是泰戈尔(Rabindranath Tagore)和布本·卡哈尔(Bhupen Khakhar)等他最喜欢的作家和艺术家的短篇小说，巴利加的视觉语法充满了经常被忽视的小镇生活的幽默细节。“在读了潘卡吉·米什拉的书之前，我并不怎么爱读书卢迪亚纳的黄油鸡他说:“这本书真实地捕捉了印度内部如何体验现代性。”

“近年来，我们一直在发展和深化我们在印度和南亚地区的合作，”世界领先的当代艺术画廊之一David Zwirner的总监克里斯蒂娜·维尔·尼科尔(Cristina Vere Nicoll)说，自2018年首次参加新德里的印度艺术博览会以来，他们与该地区的收藏家、艺术家和画廊建立了牢固的关系。“目前南亚的艺术氛围非常强烈，艺术家们从事的各种媒体，无论是绘画、雕塑、摄影、电影还是表演，都得到了很大的反响。也就是说，印度有如此强大的绘画遗产，我们对巴利加的全部作品特别感兴趣，”她谈到画廊决定展出巴利加时说。

谈到他的绘画技巧，巴利加说:“传统上，色彩是在绘画开始之前就上色的。但我不这么做。我一边画画，一边调色。这种不同的方法帮助我以某种方式工作，而不限制自己在颜色的使用上。就好像我一开始就预感到事情会如何发展，但绘画的感觉世界有它自己的语言，它不会听我的预测。”大自然和雨水的深绿色和蓝色象征着活力，而黄色和橙色则用来表达痛苦和创伤的时刻。

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与生俱来的恐惧、悲伤、接受、期待和惊讶的情绪都被强烈地描绘出来，就像喜悦的微光一样。疫情结束后，Baliga在David Zwirner举办的展览《铭记》(Drawn to Remember)标志着印度艺术进入了一个新时代，印度和海外画廊之间的艺术家进行了更广泛的国际交流。

《为回忆而画》正在伦敦David Zwirner的上层房间展出。该展览是5月13日至15日伦敦画廊周末的一部分，将持续到5月28日。