背后的故事Vayeda兄弟Warli壁画在德里的卢迪艺术区

艺术是日常生活中固有的Warli部落,本土的领主地区的马哈拉施特拉邦。画作通常点缀Warli房屋的墙壁,在特定时间创建作为一种崇拜当地的神灵,保护家人免受恶鬼和纪念的生活事件,如婚姻和生育,仪式,庆祝丰收。

历史学家跟踪这一传统创造视觉叙事的公元前2500年,女性作为其主要从业者,用年轻的竹笋和白米粘贴红泥背景上油漆。今天,Warli艺术旅行通过油画画廊和博物馆在全球范围内,包括2016年Warli-themed V&A博物馆的展览在伦敦。一路上,Warli图案已经成为商业成功和应用,从杯垫在国有商场按理嬉皮士跳蚤市场往往分开Warlis他们持有的精神象征。

广泛的商业化部落艺术形式,它是我们的责任代表Warli艺术在其真正意义上引入正确的方向,”Mayur Vayeda说。连同他的兄弟,印度央行,Vayeda Warli年轻一代的艺术家一直在研究新技术,同时保留的背景下艺术形式。

最近,Vayeda兄弟进行了6个项目的绘画Warli壁画对整个住房块的外观在德里卢迪的艺术区与圣+艺术合作印度——非营利组织致力于艺术创作可以通过公共项目和亚洲油漆。

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从Sahyadri卢迪

“Warli绘画不仅是关心仪式,崇拜和婚礼,“Mayur说。“他们在西高止山脉也描绘我们的生活经验。在Warli社区长大,和我们熟悉的自然环境。“Mayur和印度,29岁,34分别在Warli村庄长大Ganjad已经实践了近14年。

在过去的几年中,Vayeda兄弟的作品画廊的一部分和居住展示全球,包括工匠中心孟买;Modesti Perdriolle画廊,布鲁塞尔;亚太当代艺术三年,Bisbane;,Tokamachi Mithila博物馆。2019年,他们获得了Ojas艺术奖的艺术家。

壁画的谷元素的丰富的象形文字元素Warli艺术,部落的与他们交流环境。画的倾斜的梯度mud-red传统Warli最小的绘画风格,很多依赖几何图形方式呈现不同的天然图案,大量作品描绘了动植物,包围他们成长。“在每一层的壁画,观众会发现Warli图案,每一种都有一个名字。我们想把所有这些本土元素在墙上所以观众可以理解并与真实Warli艺术品,”Mayur补充道。

作品完美的抓住了节奏Warli艺术质量,其中每个元素是描述在运动或微微摇曳,由于温和的几何图形的渲染。

像许多部落社区,Warli历史传统口头代代相传,这意味着外人没有访问它们。“这对我们不是问题,当我们社区以外的人油漆Warli艺术。但重要的是,他们理解的图案和Warli信念和情绪之间的联系,”Mayur说。“当我们创建这样的公共艺术项目,我们不仅想介绍我们的艺术形式,也是我们的文化观众。”

“通过圣+艺术居住权从工艺到当代,我们努力把本土艺术家的前沿contemporising艺术形式,给他们直接接触全球观众,“说,亚洲油漆Amit Syngle首席执行官。

推动部落艺术的界限

项目的规模使它不可能Vayeda兄弟他们本能地转向依赖工具的油画,像竹刷一直以来使用艺术的《盗梦空间》。探索替代工具和范本,壁画开始提前几周两个参与派驻在果阿邦和德里,印度圣+艺术指导下的联合创始人兼艺术总监哈尼夫Kureshi。

Vayeda兄弟与一组平面设计师和艺术导演可视化壁画的草图,找到方法来执行它。

”有很多的重复图案的部落艺术形式,我们试图找到方法来缩短艺术家的时间,这样他们就可以将更多的注意力放在比重复概念化,“Kureshi说。

以及可扩展性,这样的实验也帮助艺术家们重新评估他们的能力,通常患有分类区别主流和部落艺术。“部落的艺术家,我们看到自己在画廊的边界,博物馆,和艺术收藏家强加给我们。这些地方只有部落艺术委员会在其传统意义上,使用最基本的工具,创建“Mayur说。“在这之前,我们从未想过要尝试不同的工具,他们帮助我们减少时间,同时保留传统我们的艺术的本质。但是现在,我们访问的人从不同的艺术背景和新技术促使我们思考如何发展我们的艺术形式。”

油漆Warli”有很多可能性,”他补充道。

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