一个展览汇集了三位艺术家，他们在空间记忆的概念上发挥作用

在乌玛·奈尔(Uma Nair)策划的“记忆的叶子”(Memory Leaves)展览开幕当天，当我走进加尔各答的Art Exposure画廊时，正好是孟加拉的新年。展览空间充满了一种具有感染力的能量，这对年轻艺术家来说非常特别，尤其是那些开创了一种新的创造性表达语言的艺术家，这种语言往往是我们周围环境的一面镜子。我必须承认，这是一个相当幸运的时刻，因为所有新事物的精神都无缝地聚集在一个屋檐下，而这座城市被讽刺地说被困在了时间里。

这场为期三个月的展览邀请了艺术家Rid Burman、Viraag Desai和Radhika Agarwala，作为视觉艺术艺术家，他们每个人都有独特的旅程和学科。正如展览的名字所暗示的那样，每一件展出的作品都诞生于并唤起了一段深刻的记忆，让他们的创作者和观众通过他们所见证的，回到这个想法生根的那一刻。

ridhibrata ' Rid '缅甸人的他在巴黎一间黑暗的房间里构思的照片具有一种嵌合的性质——由于其抽象的形式，它们固有地难以捉摸。你甚至会怀疑自己看到的是棱镜，还是形状多变的万花筒。“我的个人作品更多地反映了我自己的思想——我想要探索的东西。通常，抽象概念来自形式、科学，有时甚至是数学。我喜欢阅读历史和通灵术，宇宙、大爆炸、恒星、行星，所有这些都在我的脑海中混合，让我看到事物和颜色。暗房里总会发生一些有趣的事情，”他告诉我。

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Burman称自己为强迫症患者，这一说法与他在每个表面上寻找模式相对应，包括那些他捕捉到的作为他个人创造力习语一部分的模式。“我试图在不同的空间中找到对称的形式，甚至是人物形象——所以说，在街上看到水的方式是迷人的。我喜欢在其中寻找节奏。”

对于Radhika Agarwala来说，一个不断变化的自然环境受到时间和人类力量的破坏，在她的作品中找到了空间，这是永恒与脆弱之间的奇妙空间。无数支离破碎的树枝排列成一个圆圈，让人联想到我们居住的淡蓝色点。阿加瓦拉使用铜绿和黄铜等材料，将这些在2020年飓风安潘(Amphan)过后收集的碎片，塑造成真正的雕塑，就像时间和空间的胶囊。她告诉我:“我认为城市是森林变成的荒地，生态系统扭曲。”它促使我把大都市想象成化石，保存着被遗忘和流离失所的世界。显然，她的作品是档案性质的，并提出了相关的问题，即如何以及什么东西在时间的筛子中幸存和提炼。“我的工作证明了成千上万种植物和树木的损失和消失，它最终与材料和记忆的石化相结合，捕捉了一种植物堕落与挣扎、生与死、缺席与在场的忧郁。过去和未来的概念在我的作品中振荡和碰撞，试图捕捉环境历史和叙事中的这些时刻，”艺术家说。

阿加瓦拉说:“我为‘记忆叶子’展出的作品和我更大的作品是交织在一起的，涉及石化和保存的概念，并将注意力吸引到新发现的环境中。”

以Viraag Desai为例，他的雕塑是用3d打印的树脂制作的，有些是用铜电镀的，看起来像木乃伊。他的人物形象和他们被截断的身体部位被冻结在里面蜡，并暗指一个活动已经停止了十多年的反乌托邦。他问道:“我们将回到一个什么样的世界?这将如何改变我们?在展出的所有作品中，我都使用了数字模拟来模拟生长、退化、探索和迁移。这让我得以窥见这个故事将如何发展。”

从本质上讲，德赛的作品可能是三者中最忧郁的，它预示着一场超越阿加瓦拉艺术所坚持的堕落的悲剧。他的照片让人联想到人骨和机器的墓地，它们已成为一体。“我对‘人类世’以及人类活动和自然活动之间的模糊界限非常感兴趣。有机形态在周围生长，吸收机械形态，创造出一种新的品种。同样，当人们逃离城市生活的网格时，他们往往像树枝或波浪一样出现，”他说。

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通过“记忆的叶子”，一个相当细致和敏感的艺术策展，继续在画廊的网站上虚拟展示，一种存在主义的清算形式被引出。它回避了这样一个问题:作为一个经常错过重要停顿的物种和社会，我们将走向何方，尽管在偶然的大流行的要求下被迫踩刹车。