Nasreen mohammedi的摄影展揭示了她沉思的内心世界

一张Nasreen Mohamedi的工作室体现了她艺术的哲学基础:一个低矮的木凳被放置在闪闪发光的木地板上，在那里张贴独立艺术家坐在她的画板上;墨水架和绘画工具是她唯一的伙伴。它是简朴、节俭和纪律的典型代表。但也是在这里，这位艺术家将自己沉浸在古典音乐中数小时。

艺术策展人兼评论家吉塔·卡普尔(Geeta Kapur)写道，穆罕默德一心想要“天鹅绒衬里的光滑银色建筑用具”。她还可以使用当时最好的相机——最先进的尼康相机模型．我从萨沙·阿尔塔夫(Sasha Altaf)那里了解到，这是因为她父亲的部分业务涉及摄影设备。

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阿尔塔夫是“一条线的自传”的策展人，这是一个穆罕默德的照片、版画和剪纸展览孟买的Chatterjee和Lal画廊，其中一些以前从未见过。这位艺术家出生在卡拉奇，在孟买长大，在印度教书巴罗达她以在纸上用钢笔和铅笔画画而闻名。她因对这一行及其可能性的独特奉献而被铭记。在上个世纪缺乏广泛的认可并没有影响她对抽象的持续参与;穆罕默德被认为扩展了现代主义最大化极简主义的潜力。

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这位艺术家的摄影展正在展出罕见的据说她不打算公开展示这些照片。阿尔塔夫说，我们不知道她是否会在后来的阶段展示它们——她50多岁时死于亨廷顿舞蹈症。阿尔塔夫说:“策展人经常使用她的照片来创建对话或作为对话件，以进一步了解她的词汇和关注点。”策展人认为穆罕默德的摄影有自己的身份，对她的实践和她的绘画一样具有开创性。画廊创始人莫蒂默·查特吉(Mortimer Chatterjee)解释说，在穆罕默德活跃的时候，存在着一种没有明说的媒介等级，其中一些被认为是“重要的”，而另一些，如摄影，可能被称为“次要的”。

穆罕默德的主题包括Fatehpur Sikri建筑群的庭院，织布机上拉伸的纱线，以及模式在沙滩上的沙子上——所有这些都描绘了一种明暗的对比。阿尔塔夫说，艺术家将光作为她的视觉和它如何与形式、物体和表面相互作用的界面。这种对比鲜明的光线，结合不同寻常的角度和对纹理的关注，创造出了不受分类限制的照片。这些方面剥夺了照片可能拍摄地点的标记，从而使上下文变得模糊和难以辨别。

一篇来自《等待是紧张生活的一部分，这是穆罕默德过去一场展览的目录，记录了这位艺术家如何用照片记录她周围环境的细节，最终以平行线的形式传达出来。谈到穆罕默德的摄影风格，阿尔塔夫说，这位艺术家向我们展示了她如何理解线条、空间、地点和发现框架内诗学之间的复杂关系。她的摄影、版画和剪纸作品以抽象的形式强调了线条与思想或观念之间的关系，探索了内在与外在、微观与宏观、思想与行动的结合。这不是一扇通往世界的窗户，而是一种了解她在宇宙中的位置的工具。这就是戏剧性!她说。

摄影对这位隐居的艺术家意味着什么?艺术评论家迪帕克·阿南特写道，穆罕默德使用这种媒介作为一种视觉笔记的手段。Kiran Nadar的馆长兼首席策展人Roobina Karode说博物馆她认为，艺术家是用它来记录她的观察，这导致了更深的寻求和沉思。阿尔塔夫说，穆罕默德可能是被摄影所允许的实验所吸引——通过使用不同的镜头不寻常的形状，或折射，或通过叠加。

在她的日记中，穆罕默德对她进行了沉思艺术她的周围环境、哲学和她的身体，带有一种抒情性，使这些条目看起来像韵诗。她的照片经常被拿来和她的日记相提并论，“因为有一种私密和看不见的概念——什么被隐退，什么被揭示，”莫蒂默·查特吉说。通过她的日记，我们还了解到穆罕默德的学术方法:早期的记录功能关于摄影科学的大量笔记，包括一份做和不做的清单，同时制作照片和手绘图表。

穆罕默德与摄影的接触是一个有目的和努力的故事。具体的相机她用的是尼康f2，需要耐心;在拍摄和发展的过程中没有即时的满足。无论是她使用的剪纸，还是在暗室里指导技术人员，艺术家都热衷于最终结果符合她的愿景。

随着时间的推移，她的照片变得更加抽象，因为她专注于纹理和图案。她想通过它们表达什么?就像她的线条画和日记一样，这个问题的答案也植根于抒情和哲学。正如罗比娜·卡罗德(Roobina Karode)在谈到穆罕默德对短暂事物的记录时所写的那样，“瞬间捕捉转瞬即逝的现象，海水泡沫在被冲洗的海岸上出现又消失，是对生命短暂性的诗意表达。”

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