Viraj Khanna希望通过他的新纺织品系列扩大个人联系
图片由陶艺廊和艺术家提供

Viraj Khanna希望通过他的新纺织品系列扩大个人联系

卡纳希望他以纺织品为主的展览,深入了解该国丰富的手工织机历史,鼓励“观众思考他们的生活、他们的意识形态和行为”。

最近刚进入艺术领域的Viraj Khanna从来没有阻止他以他以前可能没有预料到的方式表达他的创造力。一本名为妈妈没教我的事在美国,康纳于2021年闯入艺术界,并成功地巩固了他作为一个有趣人物的地位。他急于展示自己的才华个人通过吸引观众和赞助人深入他们自己的生活,并在他的作品中找到那些反映的片段。在他2022年12月的个人秀之后很快发布的是他的新系列,名字很有趣不可言喻的.这是展览的一部分2023年印度艺术博览会也是新德里道美术馆(Tao Art Gallery)的中心展品。

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Viraj Khanna,无题(2023),纺织品上的手工刺绣

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不可言喻的据卡纳说,这是为了唤起观众的个人主义记忆。纺织业的重头戏,深入了解印度手摇织机的历史和亮点手工艺品像zardosi和aari刺绣作品一样,理想情况下应该鼓励“观众思考他们的生活以及他们不同的意识形态和行为,”Khanna在与观众的互动中说建筑消化。

维拉杰·卡纳,《无题》(2023年)

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作为一名艺术家,Khanna一直强调围绕在人类周围的混乱,无论是在他对自我的认知方面,还是在他对自己的认知方面环境.康纳说:“由于难以用言语来描述这种不可描述的东西,所以最好亲身体验纺织品的当代视觉。”每件作品都是多个本土纺织品作品的拼贴,无缝地编织成一个单元。使用了大量的“金属,kala dori, resham线,珠子和珍珠。每一种材料都是为了给作品带来不同的能量——微妙的或微妙的奢侈的对于每件作品,观众都被邀请回忆他们的核心圈子,“基于他们从每件作品中汲取的能量,”康纳补充道。

作为他母亲、设计师安娜米卡·卡纳(Anamika Khanna)时尚帝国的创意部分,维拉杰与艺术画布世界的互动始于COVID-19大流行的隔离时期。他说,大学的工作是他第一次进入这个领域的原因。康纳从家里大量的时尚杂志上剪下一些片段,意识到他可以建立一个全新的视觉世界。可以理解的是,他仍然把拼贴画作为一种重要的实践和疯狂的方法。

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“我总是从创作一幅纸拼贴画开始,”卡纳谈到他创作每一幅作品的过程时说。“这构成了我所有艺术实践的蓝图。首先,使用一个小的拼贴作品创建了具象结构。然后,当我做一个,它转移到描图纸(卡其)纺织.然后,卡其被钉住,用油和粉末在织物上创造形状。接下来,我开始在这些结构内刺绣。在那之后,它是一个用不同材料和技术来创造纺织品的实验过程。”

作为安娜米卡·卡纳(Anamika Khanna)旗下的成衣品牌AK-OK的联合创始人,维拉杰一直喜欢尝试纺织品。“自从我加入家族企业以来,我一直在研究刺绣部门。我收到来自karigars并根据质量和时间敏感性来定价,”卡纳指出,他意识到安纳米卡的作品对他产生了深刻的影响。然而,他意识到他将把遗产带入现代世界——“我用我在生意中学到的不同技巧创作当代具象作品,为整个作品增添了当代色彩。”

维拉杰·卡纳,《无题》(2023年)

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受到Faig Ahmed(阿塞拜疆视觉艺术家)和Mrinalini Mukherjee(印度著名雕塑家)作品的巨大启发,Khanna认为两个关键元素对他的艺术风格至关重要——视角和视角ti8下注 雷竞技app错觉不可言喻的,作为一个概念,开始于类似的层面。“我创作了一件特殊的作品,是一件多色刺绣作品,中间有一段白色虚线。乍一看,人们忽略了隐藏在刺绣白色区域的形象元素。然而,仔细观察,你可以看到一个人物隐藏在所有的颜色和线中,几乎创造了一种不同的感觉,这种感觉很难描述,但需要被感知,”卡纳谈到他是如何产生这个展览背后的核心思想的。事实上,康纳在日常生活中也运用了同样的理论,他仅仅通过观察人们就能创造出生动的形象。“艺术与我们产生共鸣或被吸引的人与我们的生活有很大关系。创造艺术也需要大量的努力。持续的研究、意识和思考是我日常生活的一部分。这是关于不懈的努力和痴迷——这是我从母亲那里学到的,”卡纳说。

维拉杰·卡纳,《无题》(2023年)

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具有讽刺意味的是,长达两年的大流行魔咒导致卡纳对纹理美术世界的信仰飞跃,同时导致AIHB(全印度手工织机委员会)的废除。一个帮助印度各地工匠的重要政府机构突然垮台。人们会认为,这一举动在卡里加社区内带来了许多混乱和不安全。但康纳有不同的说法。“我交谈过的许多工匠仍然需要意识到AIHB已被废除,大多数人不知道它的存在。董事会的活动并没有直接影响到这些工人。委员会推出了许多福利计划,使一些工匠受益,如手摇织机织工综合福利计划,手摇织机营销援助计划,甚至是国家手摇织机发展计划。从营销援助到支持工匠教育,AIHB使许多工人受益,但大多数人对整个事情一无所知,”Khanna说,并补充说,AIHB的意图是正确的。

许多人认为,AIHB的终止是因为印度政府偏向于资本主义游说集团和大规模工业。但卡纳强调了政府机构在打磨这些濒临灭绝的艺术形式方面的重要性karigari(刺绣)。卡纳说:“许多手艺人来自社会弱势阶层和经济底层的职业群体。”“政府通过提供多种投入和基础设施支持的计划,在确保提高他们的生产力、技能和收入方面发挥着重要作用。这个行业雇佣了650多万人。”不仅是就业,手摇织机行业甚至为印度人提供了新鲜和创新的设计时尚市场,帮助该国成为一个重要的全球参与者。“像AIHB这样的组织被要求支持和代表工匠,但只是有更大的影响力,”Khanna补充道。

维拉杰·卡纳,《无题》(2023年)

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虽然康纳在雕塑家和拼贴画家之间徘徊艺术家作为一名时尚企业家,他平衡时尚的秘诀非常简单。“我感觉不像是在其中任何一个之间奔波。我几乎在操作上简化了我的创作过程。思考发生在我创建最初的拼贴画。在将不同元素组合在一起的过程中,我们会做出许多潜意识的决定。最初的结构取决于我的感觉和我正在创造的东西。只有在那之后,我才会创作雕塑或纺织品,”卡纳说,希望未来能进一步尝试更多的纺织品。

《不可言说》在陶艺廊展出(部分重点展位编号:B18和个人展览)于2月9日至12日在新德里印度艺术博览会举行。

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