“尽管这些看起来像是小作品，但它们实际上为思考和反思打开了一扇很大的窗户，”Jayasri Burman一边拍一边沉思着广告印度的“Dhārā”在艺术沉思画廊。八年后她在孟买的首次个展，Dhārā被画廊总监桑吉塔·拉格哈万(Sangeeta Raghavan)形容为“一个非常亲密的作品体”，尤其是与她最近在新德里举办的大型回顾展“信仰之河”(River of Faith)相比加尔各答．
展览由一系列小型和大型作品组成，具有日记般的低语亲和力，见证了艺术家最内心的情感和智力上的自省。“Dhārā”揭示了Jayasri不经常向世界展示的一面，”Raghavan说，她与缅甸人有着20多年的密切联系。
“Dhārā”中的几乎所有画作都围绕着生育和母性展开，这些概念对这位63岁的艺术家来说并不陌生，但在过去几年里却特别让她着迷。而“Dhārā”则来自个人经历和深刻的自我反省它讲述了她自己生活中一系列令人痛苦的插曲，也在某些重要方面继续了她寻找女性“神圣”的探索。
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“母性”中的神圣之物
事实上，参观者进入画廊时最先看到的是一组小型水彩画，它们有力地捕捉了一位母亲和一个孩子的故事。prasav布尔曼用印地语中的分娩术语来称呼它。“这是我的起点，”伯尔曼说，她知道做母亲的快乐，但我们知道，她也知道失去孩子的痛苦。“不幸的是，我一生中有过几次流产，包括胎死腹中的情感困难经历。这是毁灭性的!当一个母亲把孩子抱在肚子里时，即使这是一个身体上的创伤过程，她也会快乐地微笑着忍受痛苦。她为什么这么做?因为母亲们女性Burman说，他唯一的儿子Riddhibrata Burman是一名军人时尚摄影师。几十年来，原型“母亲”的形象构成了她艺术的核心。她的作品充满了天使女神、杂交动物、鸟类、人类、树木和河流的丰富意象，不可否认，她寓言式的作品是对女性能量的颂扬。她指着一幅名为Utpatti这幅画描绘了一个抱着南瓜的女人，但里面装的不是种子，而是一个新生儿，而脐带则从内脏深处扎进了树根。
痛苦与美丽相伴
