塔伊巴·贝古姆·利皮在新加坡的演出是对一个被病毒肆虐的世界的个人评论

当女性艺术家对女性说话或谈论女性，这种对话既鲜明又激动人心。泰伊巴·贝古姆·利皮(Tayeba Begum Lipi)神秘的剃须刀片雕塑将在新加坡圣达拉姆·泰戈尔画廊(Sundaram Tagore Gallery)的揭幕仪式上再次吸引女性和男性的目光，恰逢新加坡艺术展2023。

她的节目《忧郁》既是对Covid-19大流行的叙述，也是对它的评论。这次展览将里皮的自我观察与性别政治结合在一起。每一个刀刃雕塑独特的叙述是关于个人故事和经历的。利皮是一个热心的倾听者，也是一个讲故事的人;当她倾听周围女性，尤其是家人和朋友的声音时，她成为了无声者的声音。这些叙述有助于形成一个微妙但强大的相对较大的社区政治声明。

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刀片婴儿鞋和纽扣

上个月在德里，她坐在印度国际中心(India International Centre)的桌子对面，讲述了她即将在新加坡开幕的个展。“我的展览有两套新的刀片作品，灵感来自童年的物品——有真人大小的婴儿车、高脚椅、连衣裙和小巧可爱的手掌大小的婴儿鞋。的流感大流行在我们的生活中制造了那么多矛盾的波折。我们失去了几个亲密的家庭成员，我们迎来了一个男婴，他是我的一个工作室制作者的孩子，他和我丈夫马赫布尔·拉赫曼(Mahbubur Rahman)和我住在一起。这个角色的美丽带来了如此多的感受和情感。突然，孩子就属于我们大家了。小,简单的每天的琐事和声音唤醒了我人生的新篇章，我觉得这段经历非常令人满意。”

她坦白说:“作为职业艺术家，我和我的伴侣几乎忘记了每对情侣梦寐以求的生活。”“但时光飞逝，你的创伤已愈合;你不会回头看，而是期待生活的积极氛围。”

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小的亲密元素

第二组雕塑是对禁闭的回应，也是对利皮对她所说的周围“小而亲密的东西”的仔细审视的回应。利皮以诙谐而戏剧性的方式运用尺度，创造出体积巨大的小而平凡的物品，包括纽扣、安全别针和缝纫机零件。每个雕塑都充满了超现实主义和独白，用不同的音调和音调说话。女人的衣服是超大比例的，而它的目的是捕捉世界各地女性所经历的痛苦和暴力。

Lipi将这些物品的暴力威胁并置在一起，传统上与暴力有关女性化的，具有金属光泽的是消费者的选择。当被问及过去十年来一直是她作品的裙子和比基尼时，她说:“女人的衣服对很多人来说有很多意义。对我来说，给你内心插上翅膀的最好方式就是把它当作一件衣服穿在身上，让人们看到它，读到它。同样，对我来说，我的工作是我内心的延伸。”

尼泊尔Lokta面料

这次在新加坡与圣达拉姆·泰戈尔画廊合作的展览是一次在平行但概念上共享的平台上展示生活历史的许多部分的体验。“我去尼泊尔寻找著名的lokta面料，然后与人合作完成了这些刺绣套装。对我来说，尼泊尔很重要，因为它是一个活生生的例子历史和记忆。在六幅手工刺绣画中合作的美妙之处在于，它让我们专注于放慢速度。完成所花费的时间使你整个人平静下来，你看着人类双手共同创造的独特的东西。在这六件刺绣作品中，人体器官的图像被缝制在尼泊尔lokta织物上。我喜欢这种面料的精致——它有这么多的可能性，它也传达了生命在面对Covid等病毒时是多么脆弱。”

视觉与政治现实

《忧郁》是视觉现实和(非常个性化的)政治现实的并置。刀锋的轻薄衣装既是主体也是客体。它在身体和心理上创造了矛盾的启示模式的悖论。材料的致命锐利使观众与艺术品保持距离，但与此同时，光芒的苍白光泽和它的美丽吸引着观众走向作品。利皮运用了情感和回忆的相互残留，将抵制和接受之间的灰色地带结合在一起。刀刃，作为一种雕塑气质的媒介，也是一种闪亮的尖锐的困惑，成为一个独立的奇迹。婴儿的婴儿车变成了一种约定，观众在其中既找到了对话，也找到了共同点。

利皮对刀片的使用参考了一种通常用于分娩的工具，以及孟加拉国妇女经常面临的暴力。作为一名孟加拉国当代艺术家，利皮在世界各地建立了自己的收藏家轨道，使她的艺术在当今令人羡慕全球从她1998年的第一次独唱开始。

“忧郁”在Sundaram Tagore画廊的展出恰逢ART SG艺术博览会(1月12日至15日)和新加坡艺术周(1月6日至15日)。

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