摄影师高丽·吉尔在去年的一次采访中说:“通过摄影，你开始描述这个世界，尊重你的经验，对你所欣赏的事物进行观察，但同时它总是一种非常独特的诠释。”吉尔的照片在Giardini和威尼斯的Arsenale都能看到，它们是对印度社会的当代评论。
吉尔的照片在Giardini和威尼斯的Arsenale都能看到，它们作为对拉贾斯坦邦、马哈拉施特拉邦和卡纳塔克邦印度社会的当代评论展开。这是吉尔的配对外观行为(2015-进行中)和“成为”，将吉尔在印度不同地点的几年作品进行对比，并强调了吉尔与农村社区和当地艺术家的持续接触。威尼斯展出了12幅来自“外观行为”系列的彩色版画。
吉尔的系列外观行为她与马哈拉施特拉邦贾哈尔镇一个阿迪瓦西社区的成员密切合作，拍摄了一系列生动的彩色照片。吉尔的合作对象以他们的papier-mâché对象而闻名，包括传统的神圣面具。
在这些照片中，他们戴着专门为这幅作品制作的新面具从事日常的乡村活动，这些面具描绘了具有人类、动物或有价值物体的物理特征的生物。一系列场景和叙事，位于“现实”和梦幻的状态，在照片中汇聚在一起，同时描绘了象征性或有趣的表现，以及社区成员在他们的家庭和文化背景下熟悉的经历。
吉尔的实践是复杂的，因为它包含了多条追求的路线。其中包括对拉贾斯坦邦农村边缘化社区长达十多年的研究，包括《沙漠笔记》、《Jannat》、《Balika Mela》、《出生系列》和《毁了的彩虹照片》。在她的系列作品中，她探索了人类流离失所和移民经历，她的作品强调了她对合作和“积极倾听”的持续信念，因为她将摄影作为一种记忆实践，创造了一种档案编曲。
面具，通过将人物从个性中解放出来，以某种方式使他们更加人性化。也许是他们自己发明的当代神话——平凡而非非凡——掩盖了他们的面孔，以一种比任何直接的叙事更有说服力的方式传达了他们的故事。
如果说有一组作品能让人产生非凡的共鸣，那么高丽2003年对拉贾斯坦邦一个独特社会的研究的颂歌，定义了她在《成为》(Becoming, 2003-ongoing)中的逗留。这54幅黑白版画展示了印度半乡村和朦胧城镇以及国际大都市的一系列风景。
无论她创作什么，吉尔都陶醉于新的叙事。吉尔的作品有黑白和彩色，他的作品讲述了印度阶级和社区的孪生身份标记，它们是流动性和社会行为的决定因素。在她的作品中，有同理心、惊喜和人类对生存问题的关注。
