阿尼迪塔·巴塔查里亚的新独奏给印度微缩画带来了当代的扭曲

进入阿尼迪塔·巴塔查里亚(Anindita Bhattacharya)的工作室，就像做了一次时间旅行，来到了莫卧儿(Mughal)和波斯画家的工作室，在那里，艺术家们自己手工磨颜料，自己准备纸张，除了一把黑毛刷子，什么都没有。Anindita用天然染料、颜料、咖啡渍和手工裁剪的jaali创作自己的颜色，她的艺术家之旅使她走上了与新媒体艺术家相反的方向，尽管她的担忧是基于当代现实的。阿尼迪塔不喜欢电脑或打字，她更喜欢用笔和纸写作，同时“挥舞”着莫卧儿王朝和波斯宫廷的传统宫廷绘画和帕哈里微型画中可用的标记，如细毛笔画、wasli纸、装饰性通道、hashia或边框。据观察，这些都是掩盖潜在不安的美丽的“比喻”。

Anindita Bhattacharya，《腐尸文化的未来遗迹》，纸上咖啡和水粉，4x6英寸，新德里门槛美术馆

阿拉伯式&装饰性

她在新德里的Threshold Art Gallery举办的个展——由其内部策展人兼总监Tunty chauhan恰如其分地命名为“腐肉文化和其他故事”——以珠宝般的作品为特色，分为八个部分，包括大大小小的作品，这些作品都是在关注传统和现代的同时创作的。它陶醉于恶魔、骷髅、迷人的花卉和阿拉伯图案、装饰性的美洲豹，以及令人愉快的动物和鸟类的狂欢盛宴。然而，这部作品中明确无误的政治基调在“多重记录”中很明显，因为它批评了右翼的指责、欺骗和暴力文化。

Anindita Bhattacharya，《腐尸文化的未来遗迹》，纸上咖啡和水粉，4x6英寸，新德里门槛美术馆

拥抱克制

阿尼迪塔拒绝资本主义文化的即时满足及其对生产的过度强调，这使她达到了克制和沉默的地步，她相信创造缓慢、耗时的艺术，需要艺术家的手和发现的意外发现。33岁的巴塔查里亚在MSU巴罗达美术学院攻读艺术学士和硕士学位，她说:“我的工作不是预先计划好的，我认为当你画画的时候，在你脑海中的想法和与纸的接触之间，许多决定都在一瞬间改变了，所以一切都由我来执行是至关重要的。”她还是学生时就获得了著名的Nasreen mohammedi奖学金和Rajasthan Lalit Kala Akademy奖。

阿尼迪塔·巴塔查里亚，《来到我们路上的歌剧》，咖啡、天然颜料和纸上水粉，4x5英尺，新德里门槛美术馆的细节

身体和记忆

“有一个术语‘runanubandha’，指的是身体积累的物理记忆，我们内在携带的记忆。我把它等同于绘画的行为:每次我们在纸上画画，我们都在把能量传递给它，因此在艺术作品的创作中，“艺术家的手”是至关重要的。除了外包工作给一个非常熟练的微缩艺术家或激光切割jaali可能会使它太完美;我的技巧和作品中的不完美对我来说很重要，否则你怎么追踪一个艺术家的旅程?阿尼迪塔沉思着。

罗伊(Indrapramit Roy)是她的导师之一，他是MSU美术学院巴罗达(Baroda)的画家和教授。他说，她与传统修辞的接触使她成为了与“传统”打交道的艺术家圈子中的一员，比如古拉姆·穆罕默德(Ghulam Mohammed)、尼利玛·谢赫(Nilima Sheikh)和已故的KG·苏布拉曼扬(KG Subramanyan)。“在过去的三、四十年里，一群人数不多但意义重大的艺术家一直致力于重新投资一种经过几个世纪演变的语言，主要反映宫廷权力，以反映当代现实。这已经成为次大陆当代后殖民艺术实践的一个重要环节，Anindita以年轻的声音出现，她将自己定位为主张并进一步继承这一遗产，”他说。

Anindita Bhattacharya，细节，在墙上重写，咖啡，纸上水粉，大小可变，2018年在门槛美术馆，新德里

小型的传统

值得注意的是，谢赫和苏布拉曼扬所属的巴罗达叙事画派以一种非常不同于孟加拉复兴画派的方式来处理德里、阿格拉和拉合尔的宫廷绘画。孟加拉复兴画派也处理微型画。阿尼迪塔观察到，“孟加拉学派诞生于泰戈尔的哲学，泰戈尔将“泛印度艺术”设想为对殖民美学的拒绝，因此在这种方式上，它与民族主义密切相关，”她观察到。它是独立斗争和Swadeshi运动的代名词。孟加拉学校试图现代化和复兴莫卧儿和拉其普特人的微型传统，以对抗在英国统治下的艺术学校里教授的西方学术艺术的影响;除了微缩画，它还深受旅行的日本艺术家带来的日本技术的影响。

阿尼迪塔·巴塔查里亚，《我不知道如何传说》，《细节》，手绘瓦斯里，水粉和天然染料，11组

来到我们面前的歌剧

另一方面，人们普遍认为，巴罗达画派开始为当代印度艺术重新发明具象叙事的想法。“巴罗达艺术家在与传统视觉语言对话的同时，挑战了理想主义的孟加拉学校和孟买进步派，并重新创造了他们自己与过去视觉文化的对话，牢记他们自己的背景和关注。我认为萨勃拉曼扬(KG Subramanyan)在他的名言中说得非常贴切，“当他按照自己的传统创作时，就好像他拥有整个世界，这对任何艺术家或作家来说都应该是伟大的致敬。”

这个想法本质上是让传统和当代世界进行对话。阿尼迪塔在作品中这样做，“来我们的路上的歌剧”。你首先面对的是一个巨大的(48 x 60英寸)金黄色矩形。经过仔细观察，发现作品的边界上布满了鸟类、阿拉伯式图案和指向藏红花矩形的骨骼图形。这是一种旨在转移注意力的分心行为。这幅画的目的是让观众感到困惑，并要求他们注意细节。

Anindita Bhattacharya，《悲伤海边的城市》，水粉和纸上天然染料，门槛美术馆，新德里

腐肉文化的未来遗迹

一套70件名为“腐肉文化的未来遗迹”的作品，是对一篇古老的土耳其医学论文的想法的发挥，是这件作品背后的灵感来源。根据这篇前现代文献，人们倾向于在每种疾病背后找到一个怪物。在这里，蛀牙是病人犯罪的结果。Anindita利用了这个想法，精心创作了70件(4x6英寸)作品，每颗牙齿上都有一个怪物的想法:相互吞噬的杂交动物或与它们接触的人类，同时尝试着做瑜伽姿势。这部作品既好玩又半开玩笑。

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哀海之城

另一组名为“战争地毯”的精致作品，用美丽的阿拉伯式图案吸引了观众，然而，仔细观察，艺术家创造了一条白蚁足迹(实际上是由粘土制成的)，在装饰下显示出自己的腐烂。同样，我们在《哀海之城》中与自我对话，这与《歌剧》有着相似的比喻……一个巨大的黑色矩形在中央，周围环绕着美丽的金色哈希亚。如果仔细观察，就会发现鳄鱼在互相扭打，或者在海浪把小船打得四分五裂时吞食人类。不知不觉中，人们会想起《摩诃婆罗多》(Mahabharata)中的manthan(翻腾的海洋)。与此同时，你在黑色的面板上看到自己的倒影，你被牵连为参与者，不再是被动的观众。

《我不知道如何寓言》是一部更有趣的作品，它的特点是吠叫的狗，漫游，躲藏，潜伏在殖民地的墙后面。“敌人”是看不见的，他们被墙隔开。值得注意的是，阿尼迪塔和三只宠物狗生活在一起，她有足够的时间观察它们的习性和行为——这就是为什么作品充满了亲密和温暖。

阿尼迪塔·巴塔查里亚，《来到我们面前的歌剧》，《咖啡、天然颜料和纸上水粉》，4 × 5英尺，在门槛美术馆，孟买

启示与知识

人们最终可能会带着Ambedkar和Vivekananda的一些难以理解的文字离开，这些文字被艺术家解释为复杂的手工切割的jaali。jaali是Anindita的中心主题，因为它允许艺术家在她的绘画中创造多层，并在一个矩阵中并置来自不同时间框架的各种视角和主题。ti8下注 雷竞技app“这些jaalis的来源是jharokha——历史上它们被用作面纱，让泽纳纳的女性看到外面，同时让观众部分隐藏起来，”Anindita解释道，补充道，“考虑到这个历史目的，我试图用它们来尝试控制观众的目光，邀请他们窥视，在许多层面上进行部分启示和知识的工作，”她总结道。

腐肉文化和其他故事是2019年印度艺术博览会的卫星活动。展览将于1月14日开幕，一直持续到2月27日。

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