巴努·阿塔亚辉煌的一生遗产她经常在聚光灯和喧嚣中自行其道，即使是奥斯卡金像奖，60年多产的电影和舞台服装设计师生涯，艺术广告概念主义者和画家都证明了她的天才。事实上，她彻底改变了印度电影“元首展览:巴努·阿塞亚的遗产”的策展人Brijeshwari Gohil说，她是一个真正的“有影响力的人，早在这个词普及之前”。
该展览在新德里Bikaner House的生活传统中心举行，一直持续到1月31日，旨在揭示阿塔亚对印度电影、戏剧和艺术的开创性贡献，描绘她在高尔哈布尔的成长期，她作为一名女孩的时光时尚开创性女性杂志的插画师夏娃的每周她短暂但令人感动的画家生涯，以及她最终转向电影界的经历。
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本次活动将展出Athaiya的50多件作品，其中包括个人作品传家宝她从母亲和祖母那里继承了真金扎里手工编织的纱丽。与这些作品一起展出的还有她的一些开创性设计，包括标志性的Amrapali服装——一件紧身胸衣和一件带有pallu风格dupatta的绒布垂布，由Lekh Tandon 1966年同名历史剧中的Vaijyanthimala推广开来，并在电影历史中重新想象Satyam Shivam Sundaram(1978)， Chandni, Asoka(2001)和肮脏的照片(2011)．
“巴努把她对艺术史的研究和对时尚的创新带到了最前沿。虽然剪影的灵感来自阿旃陀石窟的雕刻，但底部的部分设计得很舒适，让演员可以自由地走动和跳舞，”Gohil说。
Athaiya的奥斯卡1982年理查德·阿滕伯勒(Richard Attenborough)执导的电影的获奖服装甘地也在这里展出。这是甘地在电影中第一次穿着传统的卡蒂亚瓦迪服装。
事实上，这部电影中的服装在全球范围内广受欢迎，以至于设计师们从纽约开始模仿著名的尼赫鲁夹克，”戈希尔补充道。
Athaiya对印度纺织品、窗帘和剪影的深刻欣赏在她参演的每部电影中都得到了表达指南(1965), Waqt(1965)Satyam Shivam Sundaram(1978)Nikaah(1982),Lagaan(2001)和一簇(2004)．Gohil评论说，这些电影说明了Athaiya如何无缝地将现代精神与装饰华丽编织到一件衣服中。
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她的现代版churidar inWaqt导致女性把剪纸送给当地的裁缝，”Gohil说。也许是第一件同类的纱丽礼服Brahmachari或者华丽剪影的丰富挂毯Razia苏丹,Athaiya的所有作品都是对美女性气质和艺术气质。
她的审美对女性形体的把握甚至体现在她为品牌设计的作品中。特别是1996年的Onida广告，模特穿着超性感和半恋物主义的哑光金色紧身胸衣和金属盔甲裙。Gohil怀疑这个设计的灵感可能来自于Zeenat Aman的梦幻套装Satyam Shivam Sundaram。
为了让每一件衣服都符合时代，他们都进行了数月的艰苦研究。她在素材上进行了尝试，并牢记影片的地理背景。事实上，在拍摄之前Reshma Aur Shera(1971年)，她旅行并住在拉贾斯坦邦的村庄，电影就是在那里拍摄的。她研究了当地的服装、习俗和习惯，甚至还去了一个村庄婚礼作为她研究的一部分，”策展人说，她坚持认为这是关于这位服装传奇的众多展览中的第一个。
Athaiya的许多罕见艺术作品也在展览中展出，包括她作为插画家所做的技术草图夏娃的每周水彩画和油彩画。j。j。学校的金牌得主艺术阿塔雅是孟买进步艺术家团体(PAG)唯一的女艺术家领导流行的人在很多方面。
展览还包括她为地区剧院设计的作品，按时间顺序排列。然而，此次展出的作品只触及了这位艺术家非凡人生的皮毛。组织者花了两年时间对她的作品进行整理和记录，从而重新发现了许多以前被认为丢失的艺术品和服装草图。
“当我们开始记录巴努·阿塞亚的遗产时，没有计划或打算策划展览。但在研究和记录了这些作品之后，我们觉得有必要举办一个具有教育意义和吸引力的展览，为印度艺术和电影史增加价值，”Gohil说，希望这一倡议能够启动专门的服装和纺织品博物馆的对话宝莱坞电影。
“印度电影对人们选择穿着的影响是巨大的。现在是我们承认这一点的时候了，是时候把我们被赋予的这段重要的电影史和时尚史存档并展出了，”Gohil在结尾写道。
