20世纪50年代见证了艺术世界的一个真正高潮,在这个时期,印度艺术家们除了模仿维多利亚时代的艺术家之外,还打破了仅限于宗教主题的绘画模式——这种感性源于孟加拉艺术学派。开创这一转变的是现代主义画家戈巴德汉·阿什,他将生命注入了他各种各样的人物中。孟买Prinseps的副总裁Brijeshwari Kumari Gohil说:“在当今时代,Ash的艺术可以与虚拟形象或数字时代的个人资料图片相提并论,后者是用户的图形表现。”
他的一些作品正在Prinseps进行NFT拍卖,这证明了他作为现代印度文化景观中最著名的人物之一的地位。
艺术与科技的结合
Gobardhan Ash拍卖会首先拍卖这些化身,然后是一件实物艺术品,其次是20世纪50年代的NFT-35稀有纸上水粉画,以及35件同一作品的独特版本代币。Gohil说:“我们很自豪地重现了一个发生在20世纪50年代的展览,它与CryptoPunks运动有相似之处,但来自70年前。”
阿什显然走在了时代的前面;他的纸上水彩画有一种科学的元素,就艺术家安排每个彩色点的风格而言。Gohil说:“这就是为什么创作这些前卫艺术作品的nft似乎是一个很自然的过程。在一个风格是原始和丰富的色彩,一些著名的艺术品包括两个姐妹(1950)——对一模一样的女婴色彩鲜明的描绘。母与子(1948)描绘的正是它的名字所暗示的——一个母亲和她儿子之间的简化的纽带,而Tribhanga(1950)展示了Odissi经典印度舞蹈形式中的一种常见姿势。灰的法嗨安(1948)描绘了一位中国僧人从中国徒步到印度学习佛经的故事。