“Bhanu Athaiya房产拍卖”给了这位设计师作为艺术家应有的地位
村里的妇女。水彩画在纸上。1950年8月

Prinseps的“巴努·阿塔亚房产拍卖”旨在给予这位已故设计师作为艺术家应有的尊重

奥斯卡奖得主巴努·拉乔帕德耶·阿塔亚是孟买进步艺术家团体唯一的女性成员。Prinseps拍卖行定于12月2日举行的最新活动承认了这些失去的文化时刻

Bhanu Rajopadhye Athaiya是唯一一位凭借理查德·阿滕伯勒1982年的经典之作《甘地》获得奥斯卡奖的印度女性,今年10月去世,享年91岁。“妈妈的一生很精彩。她是个彻头彻尾的幕后玩家,对她来说工作总是第一位的。所以我们必须庆祝她的成就,”她的女儿拉迪卡·古普塔告诉AD India。这位一流的服装设计师最初接受的是艺术家培训,是传奇的孟买进步艺术家团体中唯一的女性成员。在她的一生中,她曾接触过几家博物馆,收藏她的早期绘画、插图和素描,以便“让公众看到”。古普塔说:“我们尝试了很多年,但运气不佳。”12月2日,阿塔亚的32件私人物品将首次出现在拍卖会上。由在线拍卖行Prinseps举办的“巴努·阿塞亚遗产拍卖”包括这位已故艺术家在40年代和50年代的油画和研究,Prinseps的创始人兼策展总监因德拉吉特·查特吉(Indrajit Chatterjee)承诺,这将有助于“重新审视阿塞亚在印度现代艺术早期发展中的作用”。

巴努是第一个来自印度的奥斯卡奖得主

隐藏的宝石

作为该领域的专家,查特吉被邀请到巴努·阿塞亚位于孟买南部的工作室,参观她的大量藏书。相反,他敏锐的目光落在了墙上的画上。他被眼前的景象迷住了。“真正令人惊讶的是,这些画具有重要的历史意义,但很少有人见过它们。他们就像隐藏的宝石。拉迪卡和我立刻达成一致,我们必须找到一种方法,不仅让巴努吉的画作成为人们关注的焦点,而且还要为子孙后代记录下来,”查特吉说。从那时起,他就一直致力于与艺术爱好者和收藏家分享这一发现。自从阿塔亚放弃绘画转而从事电影创作以来,艺术界的空气中一直弥漫着一个“如果”会怎样的问题,暗示着她失去了潜力。简短但肯定的是,这位默默无闻的进步派艺术家是印度现代艺术划时代时刻的一部分。她的贡献长期以来一直被忽视,查特吉试图通过这项倡议来弥补这一缺陷。

研究Athaiya

出于这个原因,此次拍卖还伴随着策展人兼艺术评论家Ranjot Hoskote精心研究的目录,旨在重新评估和论证阿泰雅在印度艺术经典中的地位。霍斯科特认为,如果她继续画画,就像她的同龄人VS Gaitonde、KH Ara、Akbar Padamsee、MF Husain和其他人一样,“她肯定会成为新独立的印度文化从业者先驱一代的重要人物。”他进一步补充说:“她选择电影而不是视觉艺术来表达她的创造力,无论如何都不会削弱她的光环或她在印度文化史上的地位。最多,视觉艺术的权威可能希望她的作品在近70年的时间里从未消失。它现在回到了我们身边,虽然它已经进入了时代。”

神秘的想象力

在这场32件拍品的拍卖会上,你会不禁惊叹于年轻的阿塔亚对艺术技巧和题材的掌握——这是她在JJ爵士艺术学院(Sir JJ School of Art)接受严格训练的结果,也是她第一次接触进步派的地方。油画展示了一位年轻神秘的女性打破常规的想象力,而她精通的研究和绘画,将人体和解剖学描绘得精确完美,证明了她的绘画技巧。在这次拍卖中,古普塔寄售了两件她最喜欢的艺术品。《祈祷》(Prayer)和《安息的女士》(Lady in rest)可以追溯到上世纪50年代,是此次拍卖的重点拍品。自结婚以来,这两幅画都挂在古普塔的客厅里。柔美的“祈祷”最初在孟买艺术协会1953年题为“进步艺术家团体”的展览中展出,让人联想到一位女性祈求者跪在祭坛前,这种安排让人联想到准立体派风格。古普塔说:“这幅画反映了一种平静的感觉。这是黑暗和阴沉的,但光的阴影正在滑落。在家里,这是我平静的地方。这是一个艰难的平衡之举,但妈妈成功地捕捉到了修女们的虔诚,她们的专注和对上帝的奉献,以一种冥想的方式。”

裸体的感性

相比之下,裸体的“安息的女士”打破了神圣,进入了一个亲密的空间。画家画这幅画时只有21岁。然而,霍斯科特确信,这是“一位艺术家的作品,她的感性在今天被描述为女权主义者,一位知道自己的想法并将在世界上开辟自己的道路的女性。”古普塔观察到,“即使这是一个裸体的女性,也有一些东西不会让它变得淫秽。事实上,我从来没有觉得它是裸体的,因此,令人震惊。似乎从窗户的某种反光中射进来的十字给这个女人披上了一层面纱。然而,它充满了女性的性感,因为主角在她的空间里,而且很舒服。”作为JJ的学生,Athaiya和其他人经常去实地考察,研究风景、微缩画和人物。正是在这样的旅行中,Athaiya在户外用有限的资源完成了对古典绘画的理解。她的一些重要画作,包括宏伟的寺庙素描、半身像和裸体研究,都将在拍卖会上被拍卖。 Influenced by the meteoric Amrita Sher-Gil and Raja Ravi Verma's religious prints in her formative years, Athaiya painted subjects like Vishwamitra and Shakuntala, rural women holding pots and girls climbing trees. Gupta says that back in the '40s as a young girl, Athaiya was "bubbling with ideas." Her manic creative drive compelled her to explore whatever came her way. "She tried out everything that attracted her."

来孟买。铅笔在纸上。1948

天生就是艺术家

艺术一直是她的初恋——她显然继承了父亲安娜萨赫布·拉乔帕德耶(Annasaheb Rajopadhye)的热情。他的一些画作也和他女儿的画作一起被拍卖。阿塔亚1929年出生于戈尔哈布尔,从小就开始上艺术课。当她父亲结束一天的工作后,允许她清理画笔和调色板时,她才8岁。Rajopadhye注意到女儿的艺术天赋,将她介绍给了莱昂纳多·达·芬奇、伦勃朗和特纳,以进一步激发女儿的天赋。

宝莱坞打电话

在孟买,这个来自戈尔哈布尔的女孩开始靠给《伊芙周刊》和《时尚与美容》杂志投稿插画来维持生计。她被电影所吸引,但从未认真考虑过。后来,她的一位编辑为了迎合名人客户开了一家时装精品店,她也去了,这个决定改变了她的生活。据信,进步党对她所谓的叛逃感到不满。KH Ara尤其愤怒。古普塔说:“阿拉显然对她说,‘巴努,你只是在把你的艺术商业化。这是任何人能做的最糟糕的事情。”这位艺术家在她的著作《Bhanu Rajopadhye Athaiya:服装设计的艺术》中表达了她对这个主题的看法:“我绝对有在艺术界取得成功的天赋。我面临着一个重大的决定,但对我来说,很明显我需要自力更生,而时装设计是更实际的选择。”在加入新工作后不久,她就引起了Kamini Kaushal的注意,并聘请这位年轻的设计师为她制作服装。 Nargis followed."Doors started opening for her after that and there was no looking back," Gupta says. She went on to design costumes and ornaments for such classics as CID, Kaagaz Ke Phool, Guide, Amrapali, Gandhi and Lagaan.

艺术的损失,电影的收获

从《指南》流行歌曲《Aaj phir jeene ki tamanna hai》中瓦希达·拉赫曼(Waheeda Rehman)穿的浅蓝色纱丽,到希里黛玉(Sridevi)标志性的Chandni造型,Athaiya在近60年的惊人职业生涯中定义并重新定义了印度电影服装。在目录中,Hoskote打趣道:“电影的收获是绘画的损失。”但古普塔坚持认为,阿塔亚从未后悔她为更迷人的电影世界而牺牲艺术的决定。“她觉得她把自己的画变成了所有这些出色的服装草图。从字面上说,她把它们从纸上搬到了胶片上,”古普塔说,“这让她超越了绘画的领域。我不知道作为一名艺术家,她是否有那么多机会如此多产。在那个时候,绘画并不赚钱。感觉是乔画karte hai woh chappal pehenke ghoomte hai。你做艺术完全是出于激情。”这一转变还有另一个原因。 Athaiya had to take up a paying job to look after her large family after her father's demise. In films, life came a full circle for the JJ Gold Medalist when she picked up an Oscar for her meticulous period costumes in Gandhi. "That's the ultimate prize you can get," trails off Gupta.

“Bhanu Athaiya房产拍卖”将于2020年12月2日在Prinseps的在线平台上举行

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