“Lazaretto”是“归零地:遗址作为见证/建筑作为证据”的中心作品，这是26岁的艺术家Sahil Naik在加尔各答实验者中心举行的第一次个人雕塑展览，我站在展览前，我经历了一种熟悉的身体不适，这种不适通常提醒我对当前的、最终的和神秘的灾难感到焦虑。
房屋肖像/出口伤口
一个不知名社区的缩影，焦黑、煤烟、昏暗的灯光，被实验者画廊的黑色墙壁包围，这一景象引发了我的一种不祥之感。我快速浏览了一下其他展出的装置——名为“归零地”的部分有一个艺术家的工作室，也有类似的破坏迹象，还有一个被烧毁的红砖墙的“自助餐厅”;在这个l形展厅的更深处，有一个名为“房屋/出口伤口肖像”(Portraits of Homes/Exit Wounds)的展区，里面有一些盒子状的小作品，看起来像是废弃的房屋内部;此外，在主展厅的一面墙上，还有一个视频装置，定期播放一次爆炸。这些视觉上与思辨性的词语相关联，在我的脑海中争抢空间——后末日，后毁灭，后战争和恐怖主义。我重新调整了我大脑中感知到的威胁感，并以一种新的兴趣看着这个空间，看到了腐朽、荒芜、危险和空虚的景象。我也开始思考是什么真实或想象的失落经历促成了这些雕塑作品。
在一次电子采访中，奈克澄清说，他对灾难后景观的兴趣来自于对收集世界各地在互联网上可获得的人为和自然灾害“数据”的接触和兴趣。其中包括“CCTV片段、病毒视频、报道、纪录片、虚构电影和文学作品”，这些都成为了他作品的参考。
人生的事业
关于他在-à-vis他所创造的创伤现场的地位，他急于强调这是“两次移除”。奈克说，在他的日常生活中，他的身体和精神都远离了他编造的灾难现场。“我在古雅的果阿市长大，那里远非世界上所谓的‘恐怖’。对我来说，重要的是承认这一距离”，以免人类、空间和生态暴力减少和自然化。
为了强调距离，并给它一个熟悉的住所，Naik使用了一种策略，将一个不熟悉的地点所经历的创伤投射到熟悉的空间结构上:“例如，Lazaretto，在2017年我在新德里Khoj工作室居住期间诞生，它以Khirkee村的结构为模型。我花了很多时间研究克基的建筑，以及它在火灾、地震或传染病面前的脆弱性。”模型工作室从艺术家的工作空间中提取了最后的细节，“自助餐厅”是根据Naik经常去的地方之一雕刻的。
