普兰尼特·索伊的《劳动笔记:艺术创作的社会学方法》

一位敏锐的艺术家与加尔各答、斯利那加和中国广州的工匠们交流。他创作的作品探索了智力和人类审美的深度，并汇集了一场从创作的熔炉中诞生的展览。布兰尼特·索伊(Praneet Soi)在BDL博物馆的《劳动笔记》(Notes on Labour)是对人类双手的力量和持续力量的颂歌，尽管它带有马克思主义的光环。

Soi的实践包括创作主题，反映了他对不同形式的文化表达的浓厚兴趣。你知道他的过程是凭直觉的;当你看到博物馆入口处的主要装置沿着墙壁的曲线展开时，你看到的是随着时间的推移被艺术家的视觉语言吸收的图像。馆长塔斯尼姆·梅赫塔(Tasneem Mehta)说，他的照片是在现场创作的，画上的主题反映了他在1886年读过W. Griggs and Sons出版的《印度艺术与工业杂志》(Journal of Indian Art and Industry)，附有洛克伍德·吉卜林(Lockwood Kipling)的插图，这些插图的副本是博物馆图书馆的一部分。当文学典故进入艺术时，它形成了一种灵感，唤起了我们祖先的远见。Soi通过参考地形给出了相对性的价值。

(右)从珠江和海珠桥看广州，12x12英寸，中国瓷器。这个装置由22块瓷砖组成，于2014-2015年在广州的一个工匠工作室里创作。在这件作品中，来自附近景观的图像进入了叙事，艺术家在城市中研究的传统清代图案也进入了叙事;(左)凸面上有来自杂志的图像、草图和颜色测试等准备材料。这幅壁画是在博物馆内现场创作的。

天真的艺术雷克萨斯

Soi的经验和理解通过一种天真的艺术词汇来翻译。当严谨和寓言的回声被带到顶层时，有趣的是看到画廊如何转变成一个容纳Soi的“Astatic Machines”的互动环境。

这些绘画机的设计是为了向更多的观众传达艺术家的工作室方法，灵感来自保罗·克利的教学写生簿。吉卜林在《华尔街日报》上的图像与克利手册和艺术家档案中的图像穿插在一起。它涉及许多层面，也引起了人们对故意脱节的视觉效果的注意。

Kumaratuli打印机幻灯片安装，80张幻灯片，柯达Ektapro投影仪。幻灯片描绘了一个印刷工人的手，他正操作着一台过时的踏板机。随着每一张幻灯片的进展，正在打印的图像实际上是打印机双手工作的记录，揭示了艺术家和打印机之间的劳动循环和工作过程。

语境的复杂性

三个相互连接的Kamalnayan Bajaj特别展览馆就像一个错综复杂的迷宫。第一个房间是献给北加尔各答的Kumartuli, Soi在那里开始了他的观察。幻灯片，kumaruli打印机，这个系列的第一件作品，是这个房间里的三件作品之一。

Soi与斯利那加的工匠Fayaz Jan的持续合作的中央房间令人难以忘怀。牢记工匠的图案和设计是口头传递的，Soi将作品概念化为他们作品中使用的图案、边框和花卉比喻的档案。该装置画在手工制作的papier-mâché瓷砖上，布置在一个由100块瓷砖组成的正方形中，每块瓷砖的尺寸为30x30厘米。墙上的图画围绕着瓷砖。这些作品包括艺术家笔记本上的摘录，描述了他与工匠们的互动。达·芬奇的《大西洋抄本》解释了变形现象，成为一幅重要的图像。

瓷砖作为档案，100个纸浆瓷砖，每个12x12英寸，丙烯酸涂料。一个图片档案的所有设计，边界和花卉比喻使用在斯利那加的一个大师工匠的工作室。Praneet Soi已经回到了著名的克什米尔工匠Fayaz Jan的工作室。这项工作考虑到这个工作室的大部分知识都是口头传播的。这整个工作被概念化为一个储存知识的档案。

你退后一步，想想感觉和记忆的积累——想想一种工作方法，包括把剪纸人像扔到墙上，看看它们会形成什么样的图案。这就像把社会灾难和政治动荡重新作为一种表达方式，艺术家最终将灾难审美化。Soi使用了文艺复兴时期的变形技术——描绘的人物或物体被扭曲，以至于只能从特定的角度或使用镜子才能清楚地识别出来，这进一步增加了他的人物与原始角色的脱钩，增加了神秘的魅力。

历史海珠

最后一个房间是在中华人民共和国历史悠久的海珠区的回族瓷器工作室里创作的，里面有22块手绘瓷砖，使用了清朝的图案，以及Soi从克什米尔带来的图像和图案——并置是不可思议的，即使它模糊了界限。这段20分钟的视频回顾了历史，让我们充满了一种寻求探索的档案热情，即使它变成了一个草图、笔记、关于美学的中文文本、剪报和拼贴画的环境。就好像Soi通过他所做的多次评论和观察，以一种直观而深刻的忠诚来模仿真实的形式。从斯利那加的经历中，观众带着kumaruli印刷工的手的模糊图像的早期强度离开。

广州视频，20分钟。在一个半月的时间里，Praneet Soi与中国工匠一起在瓷砖上工作，积累了丰富的材料，包括草图、研究笔记、中国古代美学文本、媒体剪报和视频拼贴。这些被插入到视频的叙述中，形成艺术家在广州时光的视觉日记。

画面空间的故意迷失，前景和背景失去了各自的功能，让我们想起了印度微型画。你回来凝视着墙上的绘画，它运用了对比的编排。你可能还记得Praneet Soi多年前说过的话:“我开始用纪实的眼光看我的画，与我们周围现存的现实有关;这是一种更社会学的艺术方法，尤其是绘画。”

这次展览预示着新的切分音，以及通过全国各地的奥德赛，超越印度的映射，将多种文化传统、技术和政治关注联系起来的想法。在众多以不同方式展示人手的图片中，普拉纳特·索伊指出人手具有持久和永恒的力量。