普兰尼特·索伊的新展览《静止不动》在实验者,加尔各答，提供了一种独特的观看体验，这似乎与空间动力学不符。以坠落的身影为例。用银尖和亚麻布上的丙烯酸创作，作品有一种流体的品质，因为人物似乎在手指间滑动。如果往下看，在马赛克地板上，还有另一个“落体”图像，由椰皮和丙烯酸制成，表面是紫外光哑光。它给人的印象是人物从画布上洒到地板上，在一个黑色的水坑里。当你四处走动，欣赏分层的作品和装置时，你会觉得某些图像在重复，从一件作品跳到另一件作品，经常以更新的排列和组合出现。它们开始和你的大脑玩游戏，你的大脑有时想要寻求熟悉的舒适感，但有时又想挣脱束缚，形成新的联想。
下降的图
普兰尼特·索伊(Praneet Soi)的新个展标题来自摄影师萨利·曼恩(Sally Mann)的开创性著作(出版于2015年)——一种揭示艺术家观察周围环境的分层镜头的联系。他的实践来自于与流传的图像、其存档和重新挪用的深刻联系。Soi出生在加尔各答，现在在阿姆斯特丹工作，他说:“我把图像带到远离它起源的地方。”这些图像档案是在几年的时间里收集的。他说:“有时，一张图片会进入档案，并在里面保存数年。”渐渐地，它融入了Soi的作品。
也读
//www.paulbai.com/content/saffronart-online-auction-amaya-collection/
建立档案
这一切始于2001年，当时他正在加州大学圣地亚哥分校(University of California in San Diego)攻读视觉艺术硕士学位。随着政治气候的变化，索伊开始注意到报纸谈论恐怖活动的方式有所不同。媒体对双子塔倒塌的报道，与美国军队对塔利班控制的阿富汗发动袭击的报道大相径庭。“来自阿富汗的图像似乎不合时宜，几乎是圣经。西方人对东方的凝视与他们对自己风景的看法是不同的。我想知道为什么会发生这种情况，并开始建立一个图像档案，”他说。
“静止”延续了这种与流传的图像及其公共记忆的接触。以这次展览中的装置作品“背脊”为例，它源自一个媒体形象:一个男人背着一个受伤的人到安全的地方。这一形象是媒体中反复出现的比喻，源自冲突地区。对于索伊来说，它充满了神话和传说，比如瓦苏代瓦驮着新生的克里希纳穿越亚穆纳河等等。
