在2022年Met Gala开幕的10天前，苏拉布·古普塔躲在自己的纽约工作室里，在奥斯卡·德拉伦塔首席执行官亚历克斯·伯伦的要求下，一丝不苟地制作了一束常春藤。伯伦第一次通过Instagram发现了这位设计师的作品。最后一件雕塑披在女继承人艾薇·盖蒂身上，看起来就像她复古蕾丝礼服的无缝延伸，藤蔓优雅地爬上她的背部，在她的蓬松发髻周围形成了一个精致的光环。“最初的想法是用铜或黄铜制作，然后在上面涂漆。但我们也希望它有一种更柔和、更温和的品质。所以我们使用了一种制备方法，它几乎变成天鹅绒般的金属光泽，”他解释道。这是他的作品第二次出现在Met Gala红毯上;2019年，他在时装设计师托里·伯奇的一件礼服上手工制作了300朵appliquéd的白纸雏菊。
古普塔的创作过程源于他的童年。在Hiranagar小镇，艺术不是生活的中心，查谟和克什米尔他在视频电话中解释道。“我们住在一个只有一个房间和一个院子的小房子里。我花了很多时间创造东西来装饰它。”古普塔会使用他找到的任何可用的材料，甚至用他哥哥的旧自行车做了一个自己的制陶轮。
在印度接受培训并短暂担任建筑师后，他于2018年获得了帕森斯设计学院的奖学金。他在哈莱姆区(Harlem)朋友家的一个8乘10英尺的角落，被改成了他的临时工作室，从那里开始创作栩栩如生的植物雕塑，这些雕塑如今已成为他的标志性作品。从一开始，他就看到了将工作扩展到墙纸、家具设计等领域的潜力。
就像在自然界一样，古普塔的创作占据了他550平方英尺的新工作室布鲁克林今年，他搬了进去，把它变成了迷你。jungalow”。虽然他的作品，如明亮的橙色金莲花、宝石色调的荷花和粉红色的玫瑰，从远处看起来非常逼真，但他解释说，他的目标既不是现实主义，也不是创造一个理想化的自然版本。“我更感兴趣的是看全局。我意识到(这些雕塑)对我来说开始变得非常无聊，除非它是一个自己的微观世界，那里有昆虫、虫子叮咬、发黄的叶子和枯萎的花朵。”每一片花瓣、每一片叶子和每一根茎都有一种超凡脱俗的诗意运动。古普塔说，这就是他的目标:捕捉花朵或植物的精髓，捕捉刻入他记忆中的瞬间，就像水彩画画家描绘风景一样。
没有什么材料是不受限制的——古普塔用咖啡色的纸、芥末籽、亚马逊(Amazon)的包装和厨房海绵制成了原型，有一次，他用鞋油刷的刷毛制作了一棵蒲公英。当他给予的时候广告在工作室的虚拟之旅中，我们还可以看到他的工作空间里井然有序的混乱，到处都是草图和正在制作的作品。他的灵感同样多样，从古老的植物插图、莫卧儿王朝的微型绘画到Sabyasachi Mukherjee的精美作品。
其中包括与法国设计师约瑟夫·奥图扎拉(Joseph Altuzarra)的合作;布鲁克林植物园;Good Earth的安妮塔·拉尔(Anita Lal)创立的精品香水品牌Lilanur;以及即将落成的办公大楼The Spiral的大型装置比亚克英格尔斯集团．他还透露，他计划把隔壁的房子变成一个画廊，并扩大他的表演范围，包括照明、家具和家居装饰。“我的大脑并不奇怪，我的过程本身是一件非常神圣的事情。我坚持完成了一篇文章。工作室里有多件作品离完成还有一步之遥。我不想把它们吃完。”
