Neeraj Goswami的迷人作品接管了新加坡艺术信托基金会

尼拉杰·戈斯瓦米(Neeraj Goswami)在新加坡艺术之家(The Arts House)开幕的14幅个展，讲述了人类形体的美，以及他在冥想之旅中产生的无数经历和表达。冥想大师戈斯瓦米(Goswami)是一位沉默的天才，他的画布是一场对话的奥德赛，在孤独深处的独白之网中游泳。

Neeraj Goswami，《生活是美丽的》，39英寸x 84英寸(97.5厘米x 210厘米)布面油画，2017

小提琴家

天使似乎漂浮在他自己情绪的宇宙洞穴中，你不禁带着着迷和敬畏的目光凝视他的小提琴手，她闭上眼睛，彻底地祈求，创造了她自己的气场。他的小提琴手很可能是世界著名的安妮·Akiko Meyers，她将于明年7月首演阿图罗·马尔克斯的小提琴协奏曲。他的男男女女都是东方人，他们的亚洲口音和特征在你迷失在弦乐和乐章的节奏中时就会消失，这首曲子可以让你进入一个远离世界压力的境界。

尼拉杰·戈斯瓦米，《小提琴手》，42英寸x 48英寸，106.6厘米x 122厘米，布面油画，2018

康德的哲学

戈斯瓦米是一个贪婪的读者。在20世纪90年代早期，他谈到了康德的经验分析和哲学。“康德写道，理性本身是由经验和范畴的形式构成的，这些形式和范畴赋予了任何可能的经验经验对象现象性和逻辑性的结构，”戈斯瓦米补充道。但是，当我们谈到艺术的转变时，我们无法绕过这些范畴，以获得一个独立于思想的世界，但它们对于体验它们的自然行为和逻辑属性是必要的。

Neeraj Goswami，《顺亚空间的偶发》，36英寸x 36英寸，91.44厘米x 91.44厘米，布面丙烯，2016

Shringar和After Bath

多年前，欧洲的大师们会以厕所、洗澡和坐在镜子前为主题创作绘画和雕塑。戈斯瓦米使用了同样的主题，但在他自己的先验唯心主义和经验现实主义领域重新创作了作品。两幅作品Shringar和After Bath将我们带回到与女性属性相关的经典肖像主题和主题，将过去和现在的时间融合在一起。动作是日常生活的永恒原则，但形式的优雅和女性的美丽也是如此。

Neeraj Goswami，装饰在空间中的Shringar, 36英寸x 24英寸，91.44厘米x 60.96厘米，布面油画，2017

对形式的处理带来了超验冥想的迷人方面和经验经验的潜在和谐。在这两幅图像中，我们都看到了某种复杂的宁静，一种直观的意图，告诉我们男性的凝视可以是一种钦佩和欣赏。戈斯瓦米用棱镜指数融合形式和色彩的方式展示了姿态的魅力和姿态的完美，告诉我们人类的形式是一种持久和永恒的形式，也是一种深刻而强大的视觉词汇。

Neeraj Goswami，合唱，36英寸x 48英寸，91.4厘米x 121.9厘米，布面丙烯，2014

觉知与觉醒

当你研究他的形式时，就会发现雕塑的细微差别和轮廓。“菩提意识”这幅画包含了这样一个真理:颜色是一种能量形式，可以刺激我们的感官，并带来一系列的情绪。这是一幅身临其境的画作，将轻盈的线条转化为从上到下流动的舒缓宁静的表情。

尼拉杰·戈斯瓦米，菩提意识，72英寸x 48英寸，183厘米x 122厘米，布面丙烯，2019年

他的每一幅作品都由无数的色彩组成。他如何选择一种颜色与另一种颜色相邻是经过深思熟虑的。《觉醒时刻》说明了这一技巧。网格是根据值和饱和度绘制的，旨在加强幻影值或在色调上相互补充。总的来说，它们辐射能量。在这幅作品中观察冥想的人类是为了体验感官。多个平面上的小分割看起来像动画一样起伏，尽管这种效果几乎是一种光滑的运动，就像从一个人的眼角瞥见的那样。

Neeraj Goswami，《觉醒的时刻》，36英寸x 36英寸，91cm x 91cm，布面油画，2018

月亮点(钱德拉宾都)

层层的彩色光产生了柔和的色调光谱，从生动的原色到超现实的粉彩。颜色的形状被浅色的点状区域投射出的轻盈阴影所交错。这是现代抽象主义光辉灿烂的表现。物理现实和如画的全景发挥在每一幅画布。Neeraj发挥并放大了空间流动性的影响。

生活是美丽的

在他的作品《美丽的生活》中，他巧妙地在碎片中创造了沉思沉思的不同时刻。他将宝石般色彩的几何图形分散开来，创作出折射的作品。似乎可能性是无限的，从一个无形的来源产生无限的迭代。这套在新加坡展出的14件作品暗示了我们日常环境中令人眼花缭乱的可能性，提醒我们平凡中的魔力和冥想的治愈力量，使我们成为进化的人。

“冥想系泊”展览将在新加坡艺术信托基金会举行至12月9日

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