Atul Dodiya对各种图像、形式和构图方法的探索是一种新颖的东西。他的28幅混合风景和人物的油画，以及13幅装裱的装置快门画，构成了你将在2020年印度艺术博览会和Vadehra美术馆看到的一些最好的东西。
借来的身份
28幅将碎片化的小插图并置的风景必须被解读为组合，这是对时间流逝中的纪念品的讽喻。在这些清澈的风景中，我们看到了对欧洲著名大师形象和风格的挪用。效果是惊人的，以及超现实的。优雅的碎片格式和复杂的构图结合在一起，而郁郁葱葱的色阶是由被认为有吸引力的颜色主导的——灿烂的棕色，忧郁的栗色和有力的李子，所有的共鸣都创造了一个敏锐的学术实践的碎片岛，在这个实践中，他编织了一个和谐的慢板。碎片化的构图，分为矩形或椭圆形的参考设计，典型的西方语法;画布的部分揭开了多迪亚自己的榜样历史的印记，从而参考了欧洲的传统和象征性。
跨文化的合成
多迪亚的新展览展示了塞尚、雷诺阿或毕加索等欧洲大师的跨文化综合作品。在快门上，我们又发现了静物的碎片。他对这一目标的审议过程本身就反映了他对印度中产阶级的愿望以及全球化对他们传统的影响的兴趣。带有彩绘百叶窗的装置在历史和记忆的传递中呈现过去，并将现在并置。值得注意的是，在年轻的当代艺术大师中，多迪亚是第一个在西方和印度艺术传统之间架起桥梁的艺术家。上世纪90年代初，他在巴黎国立美术学院(Supérieure des Beaux-Arts)一年的课程中获得的经验是他发展的关键。
值得注意的是
多迪亚通过引入以古代大师风格绘制的碎片框架，向他的影响致敬，但也通过一种绘画角色扮演“借用”了他们的身份:复制成为一种“引导”或重演的形式，将大师的身份和思想编织到多迪亚自己的身份和思想中(反之亦然)。不同元素的混合增加了观众体验的丰富性。自2000年以来，卷帘一直是多蒂亚绘画的表面。这些是绘画中的绘画，包含了来自不同参考资料档案的图片数据的摘录，结合了来自达达艺术家、超现实主义者和苏联前卫派的词汇的图像，如《天幕杀机》、《崛起》和《帷幕》等作品都是声明作品。
百叶窗系列装置被比作达善，即使它们探索无意识和语言的奥秘，它们也是他周游世界的回忆录。有时表现主义和抒情，有时抽象，但总是温暖和充满怀旧的音色，百叶窗绘画装置体现了一种永恒革命中的自由和不墨守成规的艺术。
