20世纪杰出的瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂(1901-1966)对人体形象进行了40多年的研究。这次与巴黎贾科梅蒂基金会(foundation Giacometti)合作的综合展览，重新审视了艺术家的实践和他明确无误的美学词汇。展览展出了重要的青铜和油画作品，以及在这个国家从未见过的石膏雕塑和绘画，旨在让人们更深入地了解这位艺术家，他对人类状况的高度关注持续激发和激励着新一代人。
贾科梅蒂:15年的创作
“看世界，理解世界，强烈地感受世界，最大限度地扩大我们的探索能力。”这是著名雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)在其整个职业生涯中用来描述自己创作动力的话语。弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd wright)设计的所罗门·r·古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum)在曼哈顿揭幕了贾科梅蒂15年来的首个现代展览，贾科梅蒂的话似乎穿越了时间。
笔者第一次看到这位瑞士雕塑家、画家、绘图家和版画家的雕塑是1989年在史密森尼赫什霍恩博物馆和雕塑花园。这只耷拉着耳朵、迈着步子、瘦弱的“狗”是生活磨难中挣扎的引人注目的人物。在古根海姆，这个1951年的雕塑仍然因其表达的焦虑而吸引着人们的注意。贾科梅蒂将他的狗雕塑描述为一幅自画像。“有一天，我在雨中沿着万维斯街走着，靠近建筑物的墙壁，低着头，感到有点悲伤，也许，那时我觉得自己像条狗。所以我做了那个雕塑。但这一点也不像。只有那悲哀的口吻有点像。”
贾科梅蒂:《人性的感知》
贾科梅蒂多年前翻译的人类关系的支离破碎和脆弱的本质，即使在今天仍然如此重要。贾科梅蒂行走的男人和独身的女性雕塑总是与他们雄伟的身体相结合。脚通常装在巨大的金属块里，而结实的身体则伸向天空。人类的身体，作为灵魂的家园，变得脆弱和脆弱，而不是坚实和稳定。
学者们说，它们是在第二次世界大战刚刚结束的时候创建的，但其后果，冷战和全球核毁灭的威胁，是一个现实。因此，贾科梅蒂通过战争意识到了身体和社会的脆弱。弗朗西斯•培根(Francis Bacon)的传记作者迈克尔•佩皮亚特(Michael Peppiatt)曾宣称:“贾科梅蒂在20世纪是一位杰出的艺术家，他将艺术与埃及和其他古代文明的伟大传统重新联系起来，捕捉到了人类生存的不稳定、人类处境的高贵和脆弱，这是所有伟大艺术的根本所在。”
