当Sudhir Patwardhan的艺术作品在他的超现实主义画布上以鲜明的浮雕展现日常生活的运作时,人们往往会惊叹和恐惧。在他在新德里Vadehra美术馆举办的最新展览“一个存在主义艺术家的肖像”中,Patwardhan运用了一个深刻的个人痛苦和挫折的镜头——他在过去灾难性的两年里经历了痛苦和挫折——描绘了一位艺术家的创作过程,他的“焦虑的激情,与工作室里的创作冲动密不可分,变成了激烈的烦恼行为”。
Sudhir Patwardhan的新展览讲述了一个存在主义艺术家的焦虑
这一系列创作于2021年的画作——画布上的丙烯颜料和彩色纸的混合——被恰如其分地称为揭示了艺术过程的“阴暗面”,这在很大程度上是不为人知的。这些意象陷入了虚无主义的绝望,但矛盾的是,它们也从绝望中上升起来,呈现出对一段毁灭咒后的东西的一线希望。
艺术家对广告他向印度介绍了这次展览,以及它是如何深入到他过去一年的反思之中的。
你这次的成语是指存在主义艺术家给他的艺术作品带来的破坏。在过去的两年里,你在画布上描绘的东西有多少是你亲身经历或目睹的?
过去两年对我们所有人来说都是一段奇怪的时期。这段时间我经历了不同的情绪。这部作品是由一些黑暗的情绪所推动的。但它所描绘的是对艺术相关性这一更广泛问题的隐喻。
在这一系列绘画中,创造产生于破坏,反之亦然,这让我感到有趣。作为一名艺术家,你的创作有多少是从你拒绝的碎片中诞生的?在你的艺术过程中,破坏和创作一样重要吗?
创造的过程是一系列的选择,在这个过程中,一个人在选择和/或拒绝选项。从这个意义上说,拒绝是过程的一部分。如果你允许一个工作在错误的选择上进行,那么毁灭的需要就会出现。在另一个层面上,你可能想要破坏,因为你想要拒绝工作所在的系统。
这些画粘土而且工具尤其是对我来说。前者是因为它描绘了一张兽性的脸,而后者是因为一个仰卧着的瘦骨嶙峋的人上方漂浮着一个没有身体的头。你能多给我们介绍一下这些艺术品吗?
这些作品关注艺术的媒介和工具。在艺术家创造任何东西之前,他要面对他的行业的原材料和工具。在粘土陶工面对着躺在转盘上的陶土,就好像被卡比尔所说的陶土所质疑。你认为谁是创造者?Ek din aisa aayega,主要是raundugi toye.另一方面工具就好像工匠之神Vishwkarma在恳求缺乏自信和失败的艺术家重返工作。
正如展览说明所言,你已经脱离了“主流现实主义语言的熟悉轮廓,转向强大的表现主义”。你为什么选择这样做?
我一直被表现主义语言所吸引,尤其是在我的绘画中。这些作品都沿袭了这种风格。然而,这两部“战争”作品都回归了更经典的现实主义风格。
你个人如何处理艺术上的痛苦和不足?
目前的工作实际上是对这个问题的回答。我就是这么处理的。