是莲花吗?还是蜈蚣?还是变形虫?当人们穿行于纽约第五大道大都会博物馆的画廊空间时，展出的每一个元素都在刺激和考验你的想象力。艺术家兰贾尼·谢塔尔(Ranjani Shettar)的一系列感性的、弯曲的、变形的作品由不锈钢制作而成，然后覆盖上罗毛绒染色的棉布，将你带入另一个世界——一个更超现实的世界，在那里故事以梦幻般的节奏展开。这些元素悬挂在天花板上，创造了一个迷人的光影游戏，为表演增添了层次。
这个名为“七个池塘和几滴雨滴”的展览展示了卡纳塔克邦艺术家兰贾尼·谢塔尔与非代表性形式的幽会。她使用天然和工业材料，如蜂蜡、木材、有机染料、植物浆糊、漆、钢铁和布料，根据她对印度农村受到威胁的自然环境的观察，创作了大型装置。沙奈·贾韦里(Shanay Jhaveri)在他的展览笔记中写道:“谢塔尔装置的所有组件都是精心制作的，故意有一种不完美的质量。”“材料的色调、粗糙的铜绿强调了她实践的手工性质，同时也承认了材料本身的生命。”
Ranjani将西方现代主义和极简主义的方法与古老的工艺传统相结合，从而创造了独特的视觉词汇。例如，她用天然罗望子膏染色布料的技术来自一个名叫Kinnala的小村庄的工艺传统。
与此同时，在纽约的另一个地方，在东街，人们可以通过她在塔尔瓦画廊的展览“on and on it goes on”，看到谢塔尔实践的另一个侧面。她把再生柚木和胡桃木做成流畅、抒情的线条，充分发挥了木材作为材料的可能性。有一种节奏感和运动感，木制线条在画廊空间中蜿蜒起伏。例如，在“蜿蜒的线条，寻找河流”中，木材弯曲和汇聚在墙上创造了一幅雕塑画。
另一个令人印象深刻的作品是“Tendu”，其中有数百条弯曲的胡桃木。这里的运动有一种紧迫感——一群木生物正在爬上墙壁，声称这个空间是他们自己的。
极简主义和抽象的语言像一条线一样贯穿两个展览，将两者联系在一起。根据画廊老板迪帕克·塔尔瓦尔(Deepak Talwar)的说法，在他的展览笔记中，谢塔尔的词汇拒绝被置于任何预先存在的类别或单一的观点中。相反，她的作品似乎散发着一种潜在的力量，改变着它们所占据的任何地方。
塔尔瓦尔写道:“兰贾尼的方法建立了一种对人类和“自然”之间关系的重新评估，考虑到地球不仅仅是一种可开采的资源或建筑的表面。”“……她的作品也许异想天开，令人着迷，美丽动人——但他们对自然的概念并不浪漫。她是对自然世界的伦理和美学承诺，是一种哲学框架，也是一种生活方式。”
“七个池塘和几滴雨滴”将在第五大道大都会艺术博物馆展出，展览将持续到2018年8月12日。《没完没了》将在纽约塔尔瓦尔画廊展出到2018年6月30日。
