在新加坡艺术周上，一场全女性的展览遭遇了排挤

新加坡泰戈尔画廊(Sundaram Tagore Gallery Singapore)将在2022年新加坡艺术周开幕，展出来自世界各地的8位先锋女性艺术家。“她自己的房间”展出了Anila Quayyum Agha的沉浸式大型灯光装置，Tayeba Lipi的雕塑，摄影师Lalla Essaydi和Karen Knorr的新作品，以及Miya Ando、Jane Lee、Neha Vedpathak和Susan Weil的绘画。

《她自己的房间:政治与装置

阿尼拉·奎尤姆·阿迦的《所有的花都是给我的

Agha的沉浸式灯光装置“所有的花都是给我的”吸引了一场奇观的氛围，这是一个激光切割的三维立方体，被几何图案刺穿。点亮后，立方体产生了35英尺的阴影，暗指Agha在拉合尔长大时被排除在外的装饰公共空间。“这个项目旨在揭示所有交叉口的矛盾本质;这既是边界，也是交汇点，”Agha在2017年的印度艺术博览会上展出她的作品时解释道。

孟加拉国装置艺术家Tayeba Begum Lipi的两件作品将目光投向了一个女人的衣柜和一双细高跟鞋，它们都是用不锈钢刀片制作的。里皮的“我记得的架子”(如图所示)既脆弱又植根于全球时尚取向;闪闪发光的钢刃时装有一种生活方式，能诱使旁观者展开对话。利皮用刀片直接向我们讲述了孟加拉国针对妇女的地方性暴力，也提到了该国不发达地区用于分娩的工具。

她自己的房间:固执己见的图片

两位摄影师在Lalla Essaydi和Karen Knorr的作品中创造了充满历史、建筑和文学层次的图像。

Lalla Essaydi的《斜倚的女爵

Essaydi将阿拉伯女性的个人历史与隔离空间联系起来。埃塞迪的大型摄影作品围绕着后宫、女贵族和反复出现的面纱主题展开，这些主题主导了欧洲人对阿拉伯世界的想象。与东方主义绘画中的裸女不同，埃塞迪照片中的女性通常穿着飘逸而无形的服装，裸露的皮肤上写着手写的阿拉伯诗句。

女王的房间，扎纳纳，乌代普尔市，Karen Knorr

在她伦敦的实践中，Knorr从古代神话和寓言中研究地方的意义。“女王的房间”，Zenana，乌代普尔城市宫殿，2010是一个令人陶醉的翡翠色调的房间，有一只英俊的孔雀，而Samode宫殿的“忠实的伴侣”是一个暗示轮回的图像。在亚洲和西欧，家乐利用宫殿、寺庙和博物馆的宏伟内部空间，来阐述根植于文化遗产中的性别和阶级问题。

她自己的房间:媒介和材料

米亚安藤，简李，Neha Vedpathak而且苏珊Weil都是四位迷人的创作者之一，他们探索了各种媒介和材料，创作出跨越匠心的绘画作品——日本纸和玻璃纤维在这里都很受欢迎。

在2020年的封锁期间，纽约的美国艺术家安藤Miya Ando根据她对夜空的观察创作了一个月亮日历。这些图纸激发了她更大范围的作品，她使用手头唯一的材料制作这些作品:日本小曲纸、纯银粉和天然靛蓝，创造了空间和形式的短暂背景。

苏珊·威尔的《坐在太空》

新加坡艺术家简·李(Jane Lee)创作的奢华画作通常与周围空间相结合。对于李安来说，墙壁很重要——不仅仅是作为背景或支撑，而是一个承载微妙能量和可能性的激活空间。

Neha Vedpathak，《无题》，2019年

Neha Vedpathak是一位底特律艺术家，她的作品是用日本纸制成的触觉画，描绘的是她对物理环境的探索形成的图像。她用不同的材料创造了抽象的喜怒无常的克，并创造了一个推论，将城市景观纳入细致入微的抽象中，在无定形的氛围中定义了形式和技巧之美。

在美国艺术家苏珊·韦尔的开创性作品中，最受关注的主题之一
70年的职业生涯就是她对太空的探索。韦尔将画面分割成不同的维度。在解构和重建图像的过程中，她邀请观众在一次凝视中思考多个视角。ti8下注 雷竞技app

《她自己的房间》将于2022年1月14日至23日在新加坡艺术周期间展出。