印度艺术博览会maya Varadaraj
玛雅Varadaraj。卷发姐姐。由Aicon Contemporary提供

2022年印度艺术博览会:新兴艺术家值得关注

印度艺术博览会又回来了,对于那些计划参观的人,我们总结了7位新星,你绝对应该在今年的展会上关注一下。

“这是一个欢乐和庆祝的时刻,”印度艺术博览会的新任总监Jaya Asokan说。在漫长的两年之后,印度艺术博览会将再次回到新德里。2022年的展览是在大流行之后举办的,超过66家顶级画廊和14家机构占据了1.5万平方米的巨大建筑空间,标志着印度和南亚艺术新时代的开始。“我们为我们的艺术家感到骄傲,尤其是年轻的艺术家,他们不仅对他们的工作,而且对他们所生活的社会表现出了难以置信的勇气和承诺,”Asokan补充道,他认为应该把麦克风传给下一代艺术家和声音。虽然印度艺术博览会将继续为艺术爱好者带来该地区最具标志性和最受欢迎的艺术家,但我们将借此机会深入了解7位全新艺术家的世界,他们可能会用原始的创作天才让你惊叹。

Anshuka马哈

由Artdemic和德里Gujral基金会提供

Anshuka Mahapatra年仅25岁,是海得拉巴大学Sarojini Naidu艺术与传播学院的硕士研究生,他赢得了印度艺术博览会立面设计的公开征集,该博览会与Artdemic和Gujral基金会合作。她是一名画家和版画家,对诗歌和地方文学有着特殊的热爱,她把博览会的外观变成了对生活中小快乐和小美丽的庆祝,用镂空印刷的短语,并以巨大的比例放大。有了这样的里程碑式的第一步进入艺术界,我们毫不怀疑她的事业将继续飙升。

Anshuka塔。印度艺术博览会的细节,数字编辑的纸面浮雕,2022年。由印度艺术博览会提供。

玛雅Varadaraj

由Aicon当代,纽约

在她的存在和实践中,玛雅·瓦拉达拉杰(Maya Varadaraj)在她的艺术中对南亚女性的故事和经历的叙述中脱颖而出。她出生于美国,在印度长大,创作素描、油画、装置和拼贴画,从多种文化和世界中汲取灵感,从复古广告、流行的日历艺术和经典的图像制作技术(如彩绘照片)中汲取灵感。在她年轻的时候,多产和深刻的内省,Varadaraj呈现出一种不断发展的审美,但这也是她自己的。

玛雅Varadaraj。《一个女人和一个村庄》,2021年。拼贴,打印在档案纸上。由艺术家和艾肯当代艺术公司提供。

伊恩Malhotra

由孟买的Galerie Isa提供

伊恩·马尔霍特拉(Ian Malhotra)刚从伦敦皇家艺术学院(Royal College of art)艺术学院毕业,他是极少数采用慢节奏艺术创作方式的人之一。尽管他的作品似乎模仿了数字文化和美学,但他的素描和绘画都是手工精心制作的,呈现了广阔的海洋、山脉和海洋的自然场景的抽象视觉,也许是对数字化和自动化背后的人类劳动和工作的一种陈述。作为一个多学科的艺术家,Ian的实践在他的视频和行为艺术作品中得到了延续。

伊恩Malhotra。隔离高峰,2021年。细线笔和石墨纸。伊萨画廊提供。

还读:德里的这次展览研究了现代印度艺术中“线性”的表现

迪夫辛格

由神社帝国画廊,德里

迪夫亚·辛格(Divya Singh)在德里出生和长大,他的画是黑暗的、情绪化的、令人难忘的和自由的。卧室和家庭的日常场景承载着巨大的心理吸引力,仿佛打开了通往她心灵深处的大门。她的画作是摄影式的,几乎就像我们作为个人和社会在大流行和封锁期间所面临的状况和心理状态的快照。

迪夫辛格。2021年,明天的笔记。布面油画。由艺术家和神社帝国提供。

Arpita Akhanda

由Emami艺术,加尔各答

Arpita Akhanda的艺术充满力量和政治色彩,举止腼腆,她的艺术是她生命、记忆和身体的延伸。她住在西孟加拉邦的圣蒂尼克坦,在那里她就读于Visva Bharati大学的著名艺术学校Kala Bhavan,她是一名多才多艺的摄影师和表演、视频和装置艺术家。她的作品突出了1947年孟加拉分治被遗忘的历史,将她自己的个人和家庭故事编织到她深刻的作品中。

还读:65名印度艺术家登上了意大利艺术盛会的全球舞台

Arpita Akhanda。水体,2021年。纸编织,数码印刷照片和原始政治地图。由艺术家和Emami Art提供。

Soumya Sankar Bose

由实验者,加尔各答

Soumya Sankar Bose超现实的纪实照片向我们展示了历史是如何困扰当代生活的。Bose对日常生活中充满激情和情感的时刻有着敏锐的眼光,他对加尔各答和他生活和工作的孟加拉的看法与其他艺术家不同。从孟加拉国移民和地下LGBTQ社区的故事,到流动的民间戏剧团体,他的图像引起了人们的注意,并向那些经常被忽视或被遗忘的人致敬。

Soumya Sankar Bose。《鸟儿从不歌唱的地方》,2017-20。在档案纸上喷墨打印。实验者提供。

Ramesh Mario Nithiyendran

由孟买Jhaveri Contemporary提供

Ramesh Mario Nithiyendran出生于斯里兰卡科伦坡,在澳大利亚悉尼长大,他将性别和种族观念与南亚宗教偶像结合在一起,制作出看起来像未来之神的陶瓷雕塑。他的艺术诞生于反艺术的冲动,通过原始、大胆和不敬的形式打破传统的观念和美的意义。无论是他的纪念人物还是桌子大小的微缩模型,尼希延德兰对尺度的实验与他对宗教和雕塑的方法一样迷人。

Ramesh Mario Nithiyendran。双尖头,2022年。陶器。由艺术家和Jhaveri Contemporary提供。

印度艺术博览会将于2022年4月28日至5月1日在新德里奥克拉NSIC场地举行。