拉贾斯坦邦Nathdwara的艺术家们是如何保持300年历史的pichvai艺术形式的生命力的

熙熙攘攘的Nathdwara镇,以Shrinathji寺庙而闻名,也是pichvai传统艺术家的家园,pichvai是一种古老的美丽布画艺术形式,从业者将其传播给世界各地的人们。
高级艺术家甘希亚姆·夏尔马在他的工作室作画。
高级艺术家甘希亚姆·夏尔马在他的工作室作画。 Hashim Badani

坐落在阿拉瓦利山,熙熙攘攘的纳特瓦拉镇不仅因其圣地(克里希纳)寺庙而闻名,还因自17世纪以来一直居住在那里的传统艺术家而闻名。被称为pichvai的美丽布画在这里诞生。这些艺术家定居在寺庙后面,今天被称为chitrakaron ki gali(艺术家街)。这是独一无二的,即使是在印度这样一个见证了许多过去的艺术传统幸存下来的地方。时至今日,仍有300多名艺术家继续在纳斯瓦拉生活和实践他们的艺术,使这一拥有300年历史的传统得以延续。

广告封面由艺术家Suresh Sharma绘制。

Abhishek Mithbaokar和Harshita Nayyar

AD的这期艺术特刊是献给这些艺术家的,就像它是献给Suresh Sharma的艺术家一样,他特别为AD绘制了这个Morakuti(孔雀)pichvai封面,一个受设计师启发的当代版本Vikram Goyal它的黄铜嵌板的灵感又来自于Nathdwara传统的Morakuti pichvais。苏雷什也是Nathdwara艺术家(AoN)的创始人之一,该组织成立于2015年,其使命是在世界各地推广绘画pichvai的真实传统,并将其美丽呈现给我们所有人。

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艺术家Dilip Sharma在Nathdwara集市上他祖传的商店里,周围都是圣雷塔吉圣像,供毗湿奴派朝圣者搬回家。

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在庆祝秋月圆之时的街道游行。

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拉贾斯坦邦的Nathdwara神庙镇围绕着Shrinathji的haveli发展起来,这是Vaishnava Pushti Marg(恩典之路)教派的主要虔诚形象,于1672年从Vraj(今天的温达文地区)带到这里。在15世纪末和16世纪早期,一个非常强大的宗教(巴克提围绕克里希纳和亚穆纳河畔一些与他早年生活有关的圣地展开的运动。据说克里希纳曾出现在该教派的创始人Vallabhacharya(1479-1531)面前,他是来自印度的婆罗门安得拉邦并命令他去哥瓦尔丹山,在那里他发现了svarup(克里希纳的活形象)的Shri Govardhananathji,他后来被他的追随者称为Shrinathji。

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Chitrakaron ki Gali的一个传统住宅,就在Shrinathji神庙后面的艺术家飞地,最早到达Nathdwara的人在那里建造了他们的家。

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一位Nathdwara居民,坐在镇上一条蜿蜒的小巷里,读着报纸。

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在纳斯陀罗人的房子外,为家庭婚礼而画的壁画。

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Vallabhacharya发展了基本的这样的但他的小儿子Vitthalnathji(1516-1586)受到莫卧儿王朝当代美学和礼仪的影响,引入了一种富有想象力和更精细的崇拜。大量的注意力被放在了shringara施里纳斯基,这是为了强调拉格(音乐和诗歌),bhoga(祭品),以及shringara(装饰)每天都在变化有德.花卉装饰,服装,珠宝,墙挂,和pichvais的背景svarup,都是重要的因素。该教派在这些地区发展了如此复杂的传统,当一个人在每天来看他的拥挤人群中短暂地看到施瑞纳塔吉时,他不禁会受到美学上的影响。所有八个有德都是根据季节、时间和神灵的心情来规划的。Nathdwara和其他地方的宗派寺庙也在全年庆祝特殊节日;这些都是在更大的声势下上演的,每天都有精心制作的场景。Shrinathji在每个场合都有不同的装饰,有规定规定他每天要怎么打扮,什么装备和有趣的玩具将摆在他面前。

帕尔曼·夏尔马(Parmanand Sharma)的家庭工作室,他是施拉纳塔吉神庙的绘画主管,也是纳特瓦拉组织艺术家的联合创始人,位于Chitrakaron ki加利。

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Nathdwara不仅因其寺庙而闻名,还因17世纪随Shrinathji来到这里的一小群传统艺术家而闻名。Nathdwara及其艺术家是独一无二的,即使在印度这样的地方,也能看到许多过去的艺术传统得以幸存。正是在这里,美丽的布画被称为pichvai被开发出来挂在后面svarup.的pichvai,字面意思是“展示在后面”,可以绘画或装饰,是独特的普什提玛格美学传统的一部分;它是神社陈设的重要组成部分,有助于设置特定节日或季节的舞台。

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从Chitrakaron ki Gali的一户人家看到的天际线。

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Chitrakaron ki Gali蜿蜒小道上的一座更现代的住宅。

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陪同施里纳斯基的艺术家们定居在寺庙后面,也就是今天所说的神庙Chitrakaron ki gali(艺术家的街)。由他们领导mukhiyaji(酋长),Nathdwara的世袭艺术家表演这样的每年排灯节,他们都会用新鲜的壁画装饰整个寺庙的墙壁。他们总是对不同顾客的口味做出反应,不管是tilkayats(受膏的首领)或国王。他们对吹向他们的艺术风也很敏感,无论是来自Mewar本身,Nathdwara王国所在的地方,还是来自附近的王子国家,如Kotah和Kishangarh,这些国家的统治者都是普什提玛格的虔诚追随者。到了19世纪,一种独特的那斯度瓦拉风格出现了,其特点是有梦幻般的眼睛的牛和身体丰满的人,钟形的裙子和大杏仁形的眼睛。

重要的是要记住这些画的创作原因。在普什提玛格,有一个古老而重要的传统,被称为chitra seva在那里,信徒们可以崇敬真实的绘画代表svarups.绘画也作为一个特定的准确记录有德对于那些委托制作它们的人来说,它们是重要宗教经历的提醒。最后,还有大的pichvais通常用来装饰圣所的后墙,在神的后面。艺术家和赞助人却不能油漆他们的愿望。的tilkayat或者是goswami炮轰道:负责寺庙的人会决定可以描绘什么,他们通常遵循传统的原型。

Parmanand Sharma正在画一幅金色的pichvai。

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Nathdwara独特的风格在19世纪蓬勃发展,随着欧洲版画、维多利亚明信片和摄影的到来,以及新的化学颜色的出现。该镇的艺术家,包括苏克德夫、纳拉扬、加西拉姆和尚帕拉尔等大牌艺术家,都擅长将这些不同的影响融入自己的风格。在Tilkayat Govardhanlalji(1862-1934)统治下的全盛时期,他们自豪地将自己的名字签为chitrakars他还在附近的乌代普尔、科塔、贾拉瓦尔和邓加尔普尔,以及更远的艾哈迈达巴德和孟买接受委托。

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在那思度瓦拉和乌代普尔之间的艾克灵寺后面的荷塘。

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艺术家赫曼特·夏尔马(Hemant Sharma)的工作室,前景是一张低矮的桌子,他坐在窗前作画,颜料散落在桌子上。

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19世纪的壁画描绘了Raas人在Nathdwara的Mirabai神庙的圆顶天花板上跳舞。

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苏雷什·夏尔马(Suresh Sharma)的作品出现在本期的封面上,他来自这样一个重要的艺术家家庭,据说他的祖先在17世纪随施里纳塔吉来到了纳特瓦拉。他的祖父Bhurelalji在1977年获得了国家奖,至今仍是他的灵感来源。苏雷什在2015年帮助成立了Nathdwara艺术家组织,该组织寻求复兴pichvai并让Nathdwara艺术在国内和国际上更广为人知。

艺术家苏雷什·夏尔马在他的工作室里为广告封面上的pichvai画素描。

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“Monsoon Pichvai”由Vikram Goyal,手工黄铜repoussé镶嵌孔雀石,青金石,紫水晶和鲍鱼。

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颜料和画笔,乃陀罗艺术家的主要工具。

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视觉和表演艺术仍然是Nathdwara日常生活的一部分。在过去的几个世纪里,这些传统是由两国之间亲密互利的关系所孕育而成的寺庙它的富裕赞助人,以及来自各行各业的朝圣者。然而,旧的赞助模式在今天迅速变化的Nathdwara中已经不再相关。艺术——无论是微型绘画,pichvai绘画,或其他仍然在寺庙周围的小巷中幸存的手工艺,如果他们想继续下去,就需要新的顾客。随着普什提玛格在世界各地的迅速传播,我希望新的赞助人能够挺身而出,确保创造了瓦拉巴的艺术传统sampradaya(教派)如此独特,都能蓬勃发展。

(theartistsofnathdwara.org)

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