AD的2021年德里当代艺术周指南在Bikaner House举行

来自首都的七家领先画廊每年联手举办德里当代艺术周(DCAW)。今年，DCAW将迎来第四届，届时将有大量令人兴奋的艺术和艺术相关活动。这场为期一周的文化活动将于今日开幕至4月15日，将在殖民时期的比卡纳屋举行，包括Vadehra艺术画廊、Latitude 28、Blueprint 12、Exhibit 320、Gallery Espace、Latitude 28、Nature Morte和Shrine Empire等画廊的参与。Vadehra美术馆馆长Roshini Vadehra强调了DCAW作为一个引发对话的平台，并为鉴赏家和收藏家提供了一个席卷艺术界的最新趋势，他说:“我们希望喜欢艺术的人能够欣赏集体的努力并参观精彩的展览。我们还准备了一些活动，比如演讲和演练(记住保持社交距离的协议)，向不同的观众推广当代艺术。”

大多数参展的画廊老板恰好都是印度艺术界有权势的女性人物，这是对女性力量的一种无意的认可。纬度28的总监巴夫纳·卡卡尔(Bhavna Kakar)承认，传统上艺术一直是男性的领域，他认为“在艺术鉴赏力方面，真的不存在任何性别的专有权。”更令人印象深刻的是，许多女性艺术家也被包括在整体策展中，而新兴和成熟的人才库的迷人组合使活动具有急需的多样性和广泛的吸引力。如果你正在寻找充满活力的年轻艺术家，那么你必须在你的日历上标记DCAW，因为它承诺展示Namrata Arjun, Shrimanti Saha, Valay Gada, Zahra Yazdani, Saba Qizilbash, Nihaal Faizal和Wardha Shabbir等崛起的声音。当然，对于那些喜欢既定模式的人来说，他们可以享受Chitra Ganesh、Kamrooz Aram、Reena Saini Kallat和Waswo X. Waswo等受人尊敬的品牌的安全。我们已经起草了一份快速指南，带你了解这次活动及其亮点。

大自然中

在资源匮乏的21世纪，水引发了世界上一些最具争议的政治问题。Reena Saini Kallat的《深河静流》(Deep Rivers Run Quiet)书名取自村上春树(Haruki Murakami)的一本书，探讨了水危机的紧迫问题。卡拉特在创作“2度”时开始思考人类与河流之间的相互依存关系，这是一个探索河流作为文明摇篮的精神和物质意义的装置。那是10多年前的事了，卡拉特仍然无法接受人类分割水的方式，而不是把它作为我们物种特有的共同遗产来庆祝。

“我们与水的联系根深蒂固。水是所有生命形式的起源，我们的身体主要是由水组成的，”她说广告印度。河流甚至超越了政治界限。以这一思想为指导精神，由多个部分组成的《深河静流》追溯了因共享共同水源而发生冲突的国家之间的边界，如朝鲜和韩国之间的临津河，塞尔维亚和克罗地亚之间的多瑙河，尼罗河、印度河、莱茵河、阿帕卡伊河、科罗拉多河、提斯塔河或沙特阿拉伯河等。Kallat说:“当我在绘制的河流上重新排列和覆盖描摹的边界时，它们共同聚集在一起，唤起由自然现象引起的涟漪、地震波或电流，即使这些分离的线条似乎溶解在普遍的溶剂中。”在她的职业生涯中，居住在孟买的卡拉特遇到了冲突、边界、生态失衡、言论自由、移民和其他社会现实等充满政治色彩的话题。顺便提一下，自然也是Basist Kumar的主题，与Kallat不同的是，他更沉浸在神话和神秘之中。

其他值得一看的艺术家:Kamrooz Aram, Thukral and Tagra, Mona Rai。

纬度28

来自乌代普尔的摄影师Waswo X. Waswo在“法庭访客”中加入了自己的一部分，让人们注意到他的白人身份和获得的印度人身份。在这个系列中，沃斯沃的古怪幽默闪耀着，他重现了一个模拟宫廷的诱人幻想。这位艺术家——或者他的艺术doppelgänger-depicts自己穿着完整的拉贾斯坦皇家徽标。在一张照片中，他厚脸皮地摆放着塑料火烈鸟和白色尖桩篱笆，暗示着“我的乌代普尔生活仍然受到我的中美洲背景和价值观的限制。”

瓦沃出生在密尔沃基，20多年前在印度定居。由于拉贾斯坦邦的异国风情和宫廷的颓废，拉贾斯坦邦长期以来一直吸引着外国人，沃斯沃对“外来者”的叙述很熟悉，他不可避免地会拿这些故事开涮。他说，威廉·达尔林普尔(William Dalrymple)关于印度的名言“所有外来入侵者迟早要么被摆脱，要么被吸收”，这句话成为他参与印度生活和自己艺术的道德指南，这并不奇怪。显然，像达尔林普尔一样，他已经完全被印度的现实所吸引。“印度如此美好地接受了我:我的疯狂，我的偏执，还有许多缺点。乌代普尔是家，家总是一个养育人的地方，但情感和复杂的地方，”他说广告印度。相比之下，伊朗艺术家Zahra Yazdani的出游完全是将艺术重新想象成一种“犯罪行为”。有趣的是，她的节目中有一个特别的部分是关于她从德里吉托尔尼的一个工作室获得的闭路电视片段的视频循环。这位出生于德黑兰的艺术家说:“我关注的是事物的两面性、模糊性。”

其他艺术家:Jyoti Bhatt, Khadim Ali, Wardha Shabbir。

埃斯佩斯画廊

又是Waswo x。Gallery Espace画廊的“入侵者”场景是沃斯沃与长期合作伙伴维贾伊(R. Vijay)在乔治·富兰克林·阿特金森(George Franklin Atkinson)的老式“咖喱和米饭”版画上共同创作的。“软呢帽人”(The Fedora Man)这个角色是对每幅平版版画原意的巧妙扭曲。它的目的是双重的——颠覆对印度/英国社会的拙劣模仿观点，以及一种蒙面的批判。幽默在这里成为一种武器，也是理解的源泉。这是一件奇怪的事情，当你把模仿变成模仿!”他说。

此外，布鲁克林的Chitra Ganesh还展示了她标志性的漫画风格的三幅精选画作，结合了流行文化、神话和印度教-佛教肖像，并加入了一点超现实主义。曼朱纳特·卡马斯(Manjunath Kamath)的马赛克式作品以拼图的形式让你目瞪口呆，而阿伦库马尔·HG (Arunkumar HG)的大型再生木雕则质疑生态灾难和消费主义，这是画廊所谓的“整体体验”。

另一方面，Valay Gada的装置作品的灵感来自于城市化的影响和不断缩小的绿色覆盖，导致物种灭绝，最终对人类构成威胁。这幅名为《淹没的郊区》(underwater Suburbia)的作品展示了在夜空中闪闪发光的高层城市的鸟瞰图。“它将人类拟人化为蚂蚁，不停地从自然资源中挖掘和咀嚼栖息地。白蚁隧道是纵横交错在城市景观中的道路、下水道和地铁线路。标题指的是“城市之肺”的绿色口袋。非法侵占和忽视已经摧毁了我们过度拥挤的城市中的城市空间，”加达遗憾地说，他的工作跨越了气候变化和可持续性。加达出生在一个耆那教家庭，在不希姆萨的原则下长大。他总结道:“每个行为都会给另一个人带来痛苦，尽管得失不可避免，但关键是要将痛苦降至最低。”

其他艺术家:Ishita Chakraborty, Puneet Kaushik, Sharad Sonkusale。

神社帝国

去年，许多印度艺术家将他们对大流行的焦虑融入了自己的作品。Baaraan Ijlal的作品模仿口述历史也不例外。此外，她还记录了德里的宗派暴力事件，以及学生和公民对提议的公民法的抗议活动，这些活动动摇了她的身份核心，包括艺术家、女性、选民和拥有国家身份的人，而不是无国籍的人，你会得到一本深刻参与当代印度最紧迫问题的视觉笔记日记。神社帝国将展示伊拉尔的视觉日记，记录了她被封锁的经历。用她自己的话说，它们是“自我和流逝时间的视觉档案”。在《蝗虫-被吃掉的月亮，2020年日记》中，“她的人物是孤立的，它们见证了自我，并质疑语言”，神社帝国的联合创始人谢法利·索马尼(Shefali Somani)说。

这些画配上了她父亲、诗人伊杰拉尔·马吉德的乌尔都诗。那么，是什么激发了这个项目?索马尼解释说:“当她开始观察房子前面的这棵树时，她就开始了。三月的时候，它几乎是光秃秃的，但随着新叶在上面生长，她的绘画发展起来了。我想她是想在这棵树和她自己之间找到一个相似点。在某种程度上，《蝗虫吃掉的月亮》对她来说是一种宣泄，因为她把恐惧写在了纸上。”住在新德里的Ijlal与艺术家Moonis Ijlal合作了这个系列。

神社帝国还将首次展出Divya Singh和Puja Mondal的作品。辛格的光影艺术显示出好莱坞黑色电影的影响，而蒙达尔的“冲突中的平静绿洲”则用水彩画捕捉到了建筑在自然中慢慢黯然失色的场景。“这也是在封锁期间创建的。这是关于自然如何在没有人类干预的情况下重新利用空间，”Somani说，并补充说，孟加拉国艺术家Tayeba Begum Lipi的新安全别针雕塑部分是由刀片制成的，这是他们策展的亮点之一。

其他艺术家:Omer Wasim, Neerja Kothari, Sangita Maity。

Vadehra美术馆

如果你喜欢Jean Tinguely那种动感艺术，那么Shailesh BR的一系列绘画和机器雕塑可能会激发你的想象力。在“位移”中，艺术家戏剧性地将发现的物品与仪式、节日、神话和民间故事结合起来。在这里，你会发现深刻的宗教参考，如玛丽查恶魔插曲，哈努曼神，karwa chauth仪式，梳子，刷子，树木，时钟反向滴答作响，以及罗摩衍那的金鹿争抢空间。Shailesh的主要关注点在于揭示“机械中的单调性”。他的父亲是一名牧师，在转向艺术之前，他自己也是一名牧师。在一次电话采访中，他说，他在卡纳塔克邦希莫加附近的村庄非常偏远，他长大时没有电。因此，梵文和机器成为他整个艺术的双塔。

他最近的一件半开玩笑的雕塑作品是“祈祷机”，其中一个机器取代了人类的虔诚。他笑着说:“我们的想法是，如果机器祈祷，那么机器就会代替人得到启迪。”《位移》延续了他对机器的讽刺探索，模糊了物体内在和外在哲学双重内涵之间的微妙区别。Shailesh(34岁)曾在迈索尔和巴罗达学习艺术，他解释说:“如果你改变一个物体的形式，你就改变了它的整个哲学。我受到Tarka Shastra的启发，它告诉你要参与科学，在任何物体中寻找更深层的意义。”

其他艺术家:Shrimanti Saha, Pranati Panda, Sujith SN, Vicky Roy。

320年展览

新冠肺炎在印度和全球引发了可怕的空虚。即使是原本熙熙攘攘的街道也显得冷清，人迹稀少。Saba Qizilbash的微缩景观无意中捕捉到了封锁的阴郁。但在与这位巴基斯坦艺术家交谈后，人们会觉得这种末日反乌托邦是有意为之的。齐尔巴什称这些作品为“描绘无人区的后人类场景”。作为一名严谨的研究人员，奇尔巴什展出的一幅大型画作着眼于连接阿富汗、巴基斯坦、印度和孟加拉国的历史悠久的GT公路。从喀布尔到加尔各答，她绘制了该地区一个村庄一个村庄的详细石墨景观，这些景观承载着历史的包袱。“我最近对GT之路的痴迷源于强调南亚地区横向贸易和交流的各种可能性的愿望。这是旅程的最后一段，从瓦加边境开始，到加尔各答结束。”她说。

她的另一幅石墨画重温了分治时期的恐怖。齐尔巴什出生在拉合尔，在阿布扎比长大，她从自己越来越多的混血身份和最近的家的想法中找到了灵感。她承认自己密切关注印度艺术，并指出:“在1947年之前，我们分享了一段不间断的历史，这是一种多样化的、不断发展的文化，有多种艺术实践流派。至少在巴基斯坦，我们有时会忘记，这个次大陆的艺术史早于殖民时期艺术学校的建立，因此，在边界两边都有上下文根源。”在其他方面，这种分隔也为Sumakshi Singh编织自己的家庭迁移史提供了线索。

其他艺术家:Gopi Gajwani, Anila Quayyum Agha, Kumaresan Selvaraj, Salima Hashmi。

蓝图12

什么是个人记忆和文化记忆?它如何激发一件艺术作品?无论是摄影还是录像，在“复制”中是否还有创造的可能性，尤其是当安迪·沃霍尔(Andy Warhol)这样的大师已经完成了这一切?如果你问尼哈尔·法扎尔，答案肯定是肯定的。在他的“Carbon Copy”系列作品中，这位班加罗尔的多媒体艺术家思考了“副本”、“复制品”、“重制”或简单的“图像”的概念。27岁的他在《复制碳》中解码了他的过程，他说:“这些图纸描绘了在纸张未碳化的一面可见的设计图案，在一张白纸的表面产生了碳的印记。”法扎尔制作了一部名为《穆罕默德·拉菲粉丝博客》的纪录片，记录了他的家人对这位宝莱坞歌手的爱。他坚称，他探索的所有想法都“标志着我生命中的某些时刻，无论是童年还是现在。”至于他在后媒体饱和时代对复制的沃霍尔式兴趣，他说:“这可以追溯到我开始摄影实践的时候。多年来，我一直致力于拍摄世界的照片，直到我觉得自己已经筋疲力尽，开始尝试。这导致了一个更抽象的概念，即摄影文件，其中还包括一些代表摄影但不一定是照片本身的东西，如文件、复印件、库存视频和CGI制作。”

就像个人和表演一样，Namrata Arjun的作品唤起了女性的强度。想想琼·塞梅尔。以她的“附体”系列为例，该系列展示了“从苏丹zār仪式的照片来源中提取的室内场景，被视为女权主义抵抗的习语，”Blueprint 12的联合创始人里迪·巴拉(Ridhi Bhalla)说。

其他艺术家:Meghana Gavireddygari, Sarasija Subramanian, Visakh Menon。

2021年德里当代艺术周今天开幕，将持续到4月15日