很快你的家就会成为动感艺术的画廊

对于艺术家和建筑师来说，艾哈迈达巴德并不陌生，他们在尝试新形式的同时，也在测试旧材料的边界。然而，设计工作室Apical Reform走得更远——它正在重塑印度艺术市场本身，通过制作令人着迷的精确动态艺术品。

该工作室由Darshan Soni和Amrish Patel于2011年初创立，至今仍有一小群设计师作为核心团队的一部分。“当我们开始的时候，我们还在互相了解，也在试验和理解材料，”Soni说，他是一名训练有素的建筑师。“我们开始做各种各样的项目，包括建筑、室内设计和产品设计，但最终意识到我们所做的工作实际上可以归结为创作艺术作品。”如今，该工作室的作品包括功能性艺术——特别是可用的家具或décor本身就是艺术品的物品，以及根据客户要求制作的装饰性定制艺术。不过，他们最突出的努力还是运动艺术。

Soni将此归功于Maximilian Büsser和Friends，这是一个激进的腕表品牌，以未来感、立体感和雕塑感的制表挑战极限。索尼说:“他们的手表功能强大，精度极高。无论是理念还是生产，达到这样的质量都成为我们的目标。”有趣的是，截至2018年，Apical Reform的动态艺术品正在MB&F的M.A.D.画廊展厅展出和销售。

虽然技术在动态艺术创作过程中并不重要，但每件作品的核心都是想法——将无形的体验带入生活的愿景。“灵感必须是强烈的，”索尼解释说，“如果有什么东西击中了我们，那就是火花，这是一个开始。在那之后，我们坐下来，画草图并讨论——我们想要呈现的体验是什么?”Soni举了他的第一个项目Stingray的例子，这个项目的灵感来自一次迪拜购物中心的水族馆之旅。他说:“我们对这种美丽的生物感到敬畏，它似乎在水中飞行。”“这是打动我们的体验——这是我们想要呈现的令人着迷的运动。”最终的设计是一件看起来不像黄貂鱼的作品，而是像黄貂鱼一样移动——是体验，而不是形式本身，激发了这件作品的灵感。Soni说:“一旦我们头脑中有了这种清晰度，我们就会为每个螺母和螺栓创建草图、2D图纸和详细的3D模型。我们创建了大量的机械工作模型，以了解其运动、几何和物理。”

动态艺术的挑战在于，人们永远无法完全预测一系列运动部件的工作方式——即使是机构中最小的材料变化也可能改变整个设计。“黄貂鱼”从头到尾花了近两年的时间来开发，因为它需要绝对的精度来确保它完美的运动，而且到目前为止，印度市场对这种质量的需求是前所未有的。索尼说:“人们有能力，有技能，但这种需求不存在。所以人们不做那种工作，很难达到你想要的效果。”

一些解决方案存在于设计中——团队回到绘图板上，设计出一个不需要如此高精确度的版本。其他时候，他们会发现根据市场上的可用材料进行简单的改变，可以带来同样的结果。但最典型的是，“顶层改革”找到了一种升级现有技术的方法，从而提高了劳动力的技能。Soni解释说:“我们不想在我们的作品中看到关节，所以和我们一起训练多年的木匠不得不买一台机器来倒角。”“如果我卖10件，这10件的质量应该是一样的。”

Apical Reform最有趣的作品之一是《梦+现实》，灵感来自于睡眠和清醒之间的半清醒状态。这件艺术品由一个图像组成，慢慢地开始转变成另一个图像，用熟悉和可识别的细节戏弄观众，但只能在一瞬间真正识别出来。Apical Reform还在国际设计展览上展出了作品，最近是在香港和东京，并为气候变化问题发出了强有力的声音。他们在2017年迪拜设计周上的装置是一个概念上的冰山，分为两部分。“左手边代表工业革命，由齿轮和齿轮组成，另一半有大约800颗施华洛世奇大水晶，”索尼解释说。

Apical Reform不断创新，为旧产品创造新版本，然后将信封推向全新的领域。Soni说:“我们正在创建一个挂在墙上的Stingray版本，从我们推出的那一天起，这就受到了客户的广泛要求。”另一件名为“蛇形”(Serpentine)的作品将复制一条爬行的蛇的运动，还有一件6英尺高的彩色挂毯，名为“瀑布”(Cascade)。“我们喜欢探索艺术的各个维度，并以最有效的方式将它们结合在一起，”索尼说，“这样就创造了好奇心、情感和与人们的联系。真正重要的是创造我们想让人们感受到的那种体验。”