正在进行的2023年孟买画廊周末的8场必看展览

无论你对最大城的文化生活有什么看法，孟买画廊2023年周末(MGW)在这里活跃起来。今年，30多家领先的画廊联合起来举办展览和特别活动，包括在城市不同地点举办的快闪秀和舞蹈表演(尽管彼此之间仍然很近)。这个持续四天的盛会(将持续到1月15日)为人们提供了一个了解孟买艺术场景的迷人窗口，在这里，最重要的是，创造性的对话将爱好者、学生、艺术家、收藏家和画廊老板与公众联系起来。艺术是属于每个人的，MGW目前已经举办了11年，体现了功利主义哲学，为游客提供了一个与历史、政治、文化、工艺以及视觉艺术的全球趋势。正如Chatterjee & Lal画廊总监莫蒂默·查特吉(Mortimer Chatterjee)所说:“这是所有画廊作为一个社区聚集在一起，庆祝现当代艺术的时刻。这就像一个节日。”

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阿图尔·多迪亚:班纳吉医生在库尔卡尼医生的护理室和其他绘画，2000-2022

任何宝莱坞的死忠粉都知道Atul Dodiya最新的作品参考了赫里希凯什•慕克吉1971年的经典之作阿南德．它是为了纪念超级巨星拉杰什·卡纳的“爱的记忆”，他在电影中扮演了一个身患绝症的病人阿南德．多迪亚最受欢迎的流行文化作品是对宝莱坞亚文化的颂歌广告“在我的整个职业生涯中，我画过各种各样的东西。从甘地、流行文化、诗歌、古吉拉特文学到艺术历史参考、快门作品和现实主义，但电影几乎从一开始就一直是人们的最爱。”在这个系列中，哪个名字被选中Amar Prem, Ittefaq, Padosan而且Kaagaz Ke Phool除了阿南德，多蒂亚用了一个有趣的想法，这对他有利——他去掉了康纳那张著名的脸，而是专注于电影框架和其中的动作。他解释道:“我觉得神秘感会让视觉体验更加吸引人。63岁的多迪亚说，他从来没有像现在这样轻松地面对自己的创意。“我很自由，很放松，很享受绘画非常感谢。从我的职业生涯开始，我总是画我的感觉。市场和外界的噪音从来都不在我的脑海里。”

班纳吉医生在库尔卡恩医生的疗养院

(至2月25日，在恒德普雷斯科特道举行)

Nityan Unnikrishnan:每一天都是对罪行的承认

尽管尼提扬·乌尼克里斯南今天以画家而闻名，但他的职业生涯始于陶瓷雕塑。在Chatterjee & Lal画廊的“每一天都是对罪行的承认”中，他回到了他的初恋。该展览结合了他的绘画和雕塑，研究了城市空间内部和外部场景之间的并置，“让印度其他地方发生的社会政治元素进来，”Chatterjee & Lal画廊总监莫蒂默·查特吉(Mortimer Chatterjee)说。查特吉在过去20年里一直在维护和照顾泰姬陵的藏品，他还为泰姬陵策划了一场名为“海的灰色镜子”的展览。它包括大师的作品，如S.H. Raza, V.S. Gaitonde, Ram Kumar, B. Prabha和Jehangir Sabavala等。查特吉说，他对1965年到1970年这段时间很感兴趣，当时泰姬陵美术馆是孟买为数不多的展示现代艺术的场所之一。“我看到的艺术家们都在抽象和自然世界的交叉点上工作。一些艺术家转向了更为抽象的风格愿景虽然其他人在探索风景，但他们都在对自然现象的痴迷中团结一致。”

Nityan Unnikrishnan, Avarna Sutram(雕塑3)，2022，玻璃化石器，氧化铁，10 x 6 x 6, 25.4 x 15.2 x 15.2厘米

艺术家和Chatterjee & Lal

(在Chatterjee & Lal画廊展出至2月25日)

C.K. Rajan: seekrajan -精选回顾

这次展览历时两年多，Mirchandani + Steinruecke画廊汇集了C.K. Rajan跨越30多年的变形艺术作品。这些包括上油帆布、拼贴画、组合、雕塑、档案材料，甚至是烟盒上的颠覆性产品。《Seekrajan》以其异想天开的方式包含了政治、社会和讽刺元素。“展览复杂而有层次，”画廊总监兰嘉娜·施泰因鲁克(Ranjana Steinruecke)说，“浏览它就像短暂一瞥艺术家的思想。”“Seekrajan”由格兰特·沃森(Grant Watson)策划，他在21世纪初首次发现了拉詹的作品，并在2007年卡塞尔第十二届文献展上展出了它。Rajan的作品在Kiran Nadar艺术博物馆、泰特现代美术馆、MuHKA、Ishara艺术基金会和大都会博物馆等领先的收藏中艺术．

《小雕塑(爱)》系列，2022年，铸青铜，油漆，5.5 x 12.5 x 2厘米/ 2.1 x 4.9 x 0.7英寸，编3

(Mirchandani + Steinruecke画廊展览至3月9日)

Apnavi Makanji: PSYCHOPOMP

Psychopomps是将曾经活着的灵魂带到冥界的灵魂。瑞士艺术家阿普纳维·马坎吉(Apnavi Makanji)在TARQ的同名展览是基于一个后世界末日的世界，在那里异位异托邦(phallotropic heterotopia)已经不复存在。马坎吉说:“这其中蕴含着各种可能性心理学作为庆祝"酷儿乌托邦"的节目马坎吉的作品围绕着酷儿生态展开，他们说，这让他们“通过一个更柔和、更包容的镜头”来看待世界。他们解释说:“对我来说，酷儿就是要有同理心和同情心，把自己放在别人的位置上。我知道被别人或被非异性恋的眼光看待是什么感觉。我总是被那些看不见的和被边缘化的事物所吸引。不仅是人类，还有动物和其他物种。我感兴趣的是这些细节。”他们补充说，“PSYCHOPOMP”颠覆了从人类角度看待自然世界的传统观念。ti8下注 雷竞技app“情况正好相反。我从自然世界的角度来看待人类的处境。ti8下注 雷竞技app For me, that is queer ecology."

Apnavi Makanji, P.H.A.N.S.T.R.O.M.A.K,2022，档案纸拼贴画，72 x 22.8英寸

阿施施钱德拉

(在TARQ举行，至2月11日)

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艾米丽·普:结果模式

在画廊ISA的“结果的模式”中，伦敦的皮尤用22克拉镀金的烧焦的纸层创造了一种独特的视觉语言黄金叶子。在她的艺术家笔记中，普说她的作品希望捕捉“短暂与永久，形式与虚无”的张力。她的图像主要来自自然，一种特殊的魅力驱使她碰巧是一种被称为“Kármán漩涡街”的现象，这是指在流速中旋转漩涡的重复模式。

Aeolus, 2022, 6层烧焦的Shiramine纸镀金22克拉金箔，148 x 113 x 21厘米/ 59 x 45 x 8英寸

艺术家和画廊ISA，孟买

(展览至3月15日)

Soumya Sankar Bose:黑暗中谨慎的出口

Bose的个展通过双胞胎的视角，深入探讨了1969年他母亲在米德纳波尔(西孟加拉邦)的神秘失踪ti8下注 雷竞技app摄影和一部非动画长度的VR电影。身临其境的VR体验将带领观众踏上博斯想象力丰富的个人创伤事件的旅程，这些事件继续困扰着他的家人。“这其中有太多缺失的环节故事．在寻找她的过程中，祖父于1970年去世。我母亲在他死后获救，但他没能再见到她。我几乎像一个口述历史学家一样研究这个项目，采访我们的老邻居和我还活着的祖母。但最终我还是用我祖父的视角来讲述这个故事，因为记忆有空白，观众可以填补，”32岁的Bose说，她的ti8下注 雷竞技app作品探索时间和记忆。

苏米亚·桑卡尔·博斯，《穿过黑暗的谨慎出口》，2020-正在进行，喷墨打印在档案纸上，安装在双胶粘纸上，40 x 50英寸，101.6 x 127厘米

艺术家和实验者

实验者画廊的联合创始人Priyanka Raja补充说:“对我们个人来说，令人兴奋的是，看到Soumya如何不断地挑战他自己的实践和媒介本身的边界。”

(展览至2月25日)

安瓦尔·贾拉尔·谢姆扎和西姆林·吉尔:联系

画家Anwar Jalal Shemza和艺术家Simryn Gill的照片以植物为主题，在Jhaveri展出的“接触”展览中展出当代在有趣的概念对话中相互发挥。Shemza 1928年出生于西姆拉，1961年搬到英国中部的斯塔福德，在那里他从周围丰富的自然中寻找灵感。在斯塔福德期间，他尝试了一系列鲜为人知的照片，以抽象的形式描绘英国的花朵、植物和灌木。另一方面，新加坡出生的西姆林·吉尔(Simryn Gill)展示了一幅在加那利岛枣椰树(Phoenix canariensis)上创作的作品，她在一卷废弃的柯达Portra纸上曝光。埃米莉亚·特拉齐亚诺博士在她关于两位艺术家的文章中写道:“这种结合或感动的物理记录扩展了我们对简单照片的理解，既是事物也是过程。”

无题(来自清场)，2022，摄影，190.5 x 101.6 cm75 x 40英寸

(在Jhaveri Contemporary举行，2月25日结束)

乔根·乔杜里:写作沉寂的夜晚

Jogen Chowdhury他对印度民俗传统的持久兴趣常常指引着他的创作方向——以现代眼光来看，他巧妙地融合了数百年历史的工艺和神话。他的实践中令人敬畏的一面主导了他最近在普里亚斯里美术馆(Priyasri Art Gallery)展出的“写作沉寂的夜晚”(The Night The Writing Fell silence)画作。策展人Srajana Kaikini解释说:“若根的作品，在当代，为我们打开了一个非常不合时宜的窗口，让我们进入不同的时间框架。正如艺术家本人在一次采访中所说，他的形式中没有任何象征意义。因此，当人们将其作为表达的窗口时，人们可能会在这些形式中发现无法映射的民俗或超凡脱俗和神话元素。轶事人物、素描和对‘眼睛’作为主题的反复兴趣是人们注意到的一些方面。”

乔根·乔杜里，《标题:在开阔的天空下》，笔墨和蜡笔，9.7英寸x12, 2022年

(预约至3月30日在Priyasri美术馆举行)

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