对于Rithika Merchant新专著的粉丝们，眼睛，天空，圣坛这幅画可以和她的任何作品一样成为珍贵的收藏品。
作为一件美丽的物品，它突显了她对比较神话的沉浸，从试探性的开始，到逐渐深入的研究，使她能够在彼此相距遥远的土地上发现相似之处。“神话和传统的历史展示了文化之间的联系，而这些联系在古典历史中往往不被突出，”麦钱特说。
在世界各地的土地被新的战线撕裂的时候，Merchant的复古提醒人们，尽管在人类进化的时间线上，所有的移民都塑造了我们不同的种族身份，但我们仍然有更多的共同点。
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“我希望观众置身于我的作品中，无论他们来自哪里，”麦钱特说。“我作品中的人物也刻意不受种族、性别或民族的影响。我倾向于被普遍认可的符号所吸引，而不是文化上特定的符号，比如眼睛、太阳、月亮和植物一般意义上的意象。”在引人入胜的书页中，水粉和墨水的精致之美溢于言表，还有她与作家朋友法里哈(Fariha)的随意对话Róisín。有趣的是，虽然这本书主要讲述了她过去五年的作品，但艺术家选择了主题——而不是年代——来推动叙事;有一部分是拼贴画，另一部分是祭坛和护身符等等)。
Merchant作品的一个显著特征是她折叠艺术品的方式。麦钱特说:“我喜欢把这些褶皱称为艺术品的结构，或者是我建造每件作品的脚手架。”“我完成每幅画后，都会沿着相同的折痕把它折叠起来保存起来。通常，我能把它折成更小的几何形状，这幅画就变成了一个物体。这样，论文本身就是叙述的一部分。”商人对媒介的声音就像对她的材料一样深刻。她的专著因此更加丰富。
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