艾哈迈达巴德:在Kasturbhai Lalbhai博物馆探索靛蓝色调

靛蓝占据了Kasturbhai Lalbhai博物馆的中心舞台艾哈迈达巴德在美国，艺术家们以无数种方式回应这种颜料——无论是通过编织和绘画，还是通过家具、雕塑和装置。其中一些作品来自档案研究，着眼于殖民时代靛蓝的动荡历史;其他作品则是对年轻艺术家的极简主义探索，他们在纸上工作。人们还可以在展览中看到令人惊叹的手工艺作品，由熟练的染坊匠制作的织物被作为展览“炼金术”的一部分。受Lalbhai家族的委托，Arvind有限公司的创始人，Alwar Subramaniam, Nalini Malani, GR Iranna, Pandit Bhila Khairnar, Kavin Mehta, Manisha Parekh等工匠和艺术家创作了作品，其中一些作品最终将在2019年底准备就绪后在Arvind Indigo博物馆中找到一席之地。

图片说明:艺术家Alwar Balasubramaniam在艾哈迈达巴德Kasturbhai Lalbhai博物馆对靛蓝的诠释

靛蓝生活

以伊安娜的帆布作品《我们的叶子》为例，它探讨了艺术家长期以来与灰烬和灰尘的接触。“无论谁出生，总有一天都会变成无形的。我发现这是迷人的绿叶变成靛蓝Iranna在他的笔记中写道。

图片说明:Nalini Malani在她名为“故事的讲述者”的创作中探索了生命循环的脆弱性。

讲故事的人

马拉尼在她的靛蓝色丙烯创作中探索了这种生命循环的脆弱性，作品也名为《故事的讲述者》。这是一个在三个层面上起作用的叙述——从19世纪孟加拉农民解放运动，到德国女哲学家和政治理论家汉娜·阿伦特关于生命延续的引用。最后，波兰女诗人维斯瓦娃·辛波丝卡(Wislawa Szymborska)的哲学观点是，我们仍然能够以即兴创作的错误方式生活下去，”她写道。英国艺术家安妮·莫里斯(Annie Morris)用靛蓝色石膏制作了一座令人惊叹的雕塑，她解构了这种颜色，质疑其本质。

图片说明:英国艺术家安妮·莫里斯用靛蓝色石膏制作的令人惊叹的雕塑

靛蓝实验

炼金术与阿尔温德靛蓝博物馆(Arvind Indigo Museum)的总体理念是一致的，该博物馆将成为该国最大的靛蓝艺术品仓库。Arvind有限公司董事长兼董事总经理桑杰•拉伯拜表示:“我们的目标是创建一个协作平台，鼓励无边界的创造力。”虽然传统上，这种颜料与纺织品联系在一起已经有很长时间了，但博物馆展出的作品试图挑战现有的概念，并展示了其以创造性的新形式应用的可能性。“我们所做的只是扩展了它的词汇和用法，”Lalbhai说，他希望来自印度和国外的艺术家们能利用他们独特的情感、不同的基质和新媒体来试验这种蓝色染料。“这为金属、石头、纸张、皮革、聚酯纤维、玻璃和木材等未开发的表面打开了一个可能性的世界。我们还致力于开发和提供各种靛蓝色介质，供艺术家和工匠使用。”

图片说明:该博物馆源于Arvind有限公司与靛蓝的长期合作，始于1985年，当时该公司在印度购买了一个牛仔布生产设施

牛仔的日记

该博物馆源于Arvind有限公司与靛蓝的长期合作，始于1985年，当时该公司首次在印度购买了牛仔布生产设施。事实上，该空间将被安置在公司的Naroda设施内，建筑很特别，因为20世纪80年代末，当地生产了第一米牛仔布。Lalbhai说:“为了庆祝我们与颜料之间错综复杂且经过时间考验的联系，我们在艾哈迈达巴德建立了第一家此类博物馆。”“通过这座博物馆，我们希望重现它的魔力，并展示靛蓝的色调和条纹，将我们的遗产扩展到新的叙事和新的领域。”

《炼金术》将在Kasturbhai Lalbhai博物馆展出至2019年3月31日。其中一些作品将在今年晚些时候开放后转移到阿尔温德靛蓝博物馆。