在他的职业生涯中，加拿大裔美国摄影师罗伯特·波利多里探索了时间、自然和人类干预对建筑和景观的影响。波利多里的作品充满诗意和忧郁，他对空间的处理是虔诚的。3月初，波利多里2010年拍摄的一系列描绘佛罗伦萨圣马可召集人内部的照片在纽约保罗·卡斯明画廊展出(展出至2018年4月14日)，让观众有机会亲自欣赏摄影师作品的全部力量。
这座由多米尼加修道院改建的博物馆向摄影师罗伯特·波利多里敞开了大门，以捕捉文艺复兴时期画家和多米尼加修道士弗拉·安杰利科的著名壁画，这些壁画装饰着博物馆的许多墙壁。这些作品被设计为反思的工具，被认为是文艺复兴早期最重要的绘画之一，包括弗拉·安杰利科的标志性描绘《天使报喜》。
它们进入了形而上学的领域，使观众在新生的心理和主观解释的背景下接触到基督的生活事件。在这种崇拜方式的改变中，存在着信仰和理解的变化的根源，这些变化是在我们所知的文艺复兴时期的重新觉醒期间发生的。
对波利多里来说，受邀拍摄圣马可召见会内的壁画以及建筑本身(在弗拉·安杰利科时期由多米尼加修道会的赞助人科西莫·德·美第奇(Cosimo de Medici)进行了翻修)是一个合适的项目，他认为房间是记忆的容器。通过捕捉残骸、修复和无人居住的宏伟场景，波利多里让我们与建筑中共鸣的历史回声进行交流。
这些作品唤起了时间不可阻挡的向前推进，以及它将人类、建筑和文明化为尘土和废墟的力量。
