“波点公主”正在北美巡演

“我想隐藏在神秘与象征之间的世界里”——草间弥生

《草间弥生:无限镜》将在西雅图艺术博物馆展出这位传奇的日本当代艺术家长达60年的职业生涯，展览将持续到9月12日，之后将在其他大型博物馆展出，展览将持续到2018年10月。

南瓜和圆点花纹

草间弥生是一位才华横溢的艺术家，从1977年开始住在疗养院。走进她的展览，你就会进入一个令人瞠目结舌的花园，里面有圆点花纹的南瓜，舒适的仙人掌向四面八方伸展，或者是珊瑚或海葵的水下仙境。它也将被邀请进入一个充满性幻想的阳具般的投影世界。

对于草间弥生来说，世界被简化为圆点，类似于太阳、月亮和地球。在丙烯、装置和丝网印刷之间，她的视觉幻觉已经占领了当代艺术世界。

内容

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早期作品

参观者可以体验她的五个标志性的、沉浸式的、多重反射的无限镜室，以及从20世纪50年代至今的60多件纸上、雕塑和大型绘画作品，包括她最近在东京工作室创作的充满活力的作品在西海岸的首次亮相。

在她的早期作品中，她用绘画和水彩画的黑暗抽象形式表达了她在二战期间在日本长大的经历。到了20世纪60年代，她的兴趣转向制作非物质环境，比如1962年的作品《堆积》(Accumulation)，这是一个木制椅子框架上填充圆柱形织物的软雕塑。

∞镜子

早在1965年，草间弥生就开始在她的无限镜屋作品中引入镜子作为反射装置。最初是出于越南战争期间对“自我毁灭”和政治解放的兴趣，最近的一些例子表明草间弥生的兴趣更多地转向了宇宙社会和谐。

无限镜室允许游客进入房间，让自己沉浸在各种环境中:大型圆点气球看起来很超现实，悬挂的LED灯创造了幻想的天际线，阴茎填充物吸引感官反应，草间弥生心爱的南瓜创造了一个美丽的宇宙。你所看到的一切都包含着一种偷窥的体验:游客们走出去时，正是这种多面镜子和高墙的快感。

无限点的天空

草间弥生的书名向我们讲述了她的幻觉经历;它定义了她如何捕捉她的恶魔，以及她如何将生命与无限点的天空连接起来。草间弥生最近的一系列画作《我永恒的灵魂》(2016)和《我对南瓜的永恒的爱》(2016)，展示了她无限的标志性南瓜，为我们描绘了童年和内心的渴望。

《点的痴迷——爱变成点》(2007)反映了她对点的热爱;整套雕塑装置的标题就像来自梦幻花园的物品。《黄土地上的生活》(2015)和《青春盛开的我》(2014)都暗示着回顾过去。

黑暗的星系

草间弥生通过她的无限镜创造了多个宇宙。她使用的材料是她才华的框架。法利的《场》(1965)是一个充满光的无限镜，由缝制和填充的棉织物、木板和镜子制成，而《永恒湮灭的余波》(2009)中黑暗的星系是由木材、镜子、塑料、丙烯酸、LED、黑玻璃和铝制成的，这些都是她的舞台造型的重要组成部分。

草间弥生说:“这种痴迷艺术的无限发展的结果是，我能够摆脱画家的皮肤，蜕变为一个环境雕塑家。”

如果最早的作品属于1965年，是一件欧普艺术装置作品，这显然意味着她早在艺术界意识到其吞噬性之前就已经理解了这种奇观的语言。开幕周有1.4万人参加，门票每天都售罄，从这一点来看，草间弥生是一位吸引了数百万人目光的艺术家。

2017年，《草间弥生:无限镜》(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)装置视图;《生活(重复的视觉)》，1998年，摄影:凯西·卡弗。

草间弥生:无限镜在西雅图艺术博物馆(2017年6月30日至9月10日)展出，并将继续在洛杉矶布罗德美术馆(2017年10月至2018年1月)、安大略美术馆(2018年3月至5月)和克利夫兰艺术博物馆(2018年7月至10月)展出。

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