空间错觉
海普沃斯·韦克菲尔德的展览包括了从1967年到2017年的40多幅画作。霍奇金著名的画作一直画到画布的边缘，经常覆盖画框——这是一种控制形式，以确保绘画的完整性不会被放置在它周围的画框(其他人)打断。绘画元素是他的标志密集的奶黄和叶绿抽象笔触。然而，在65年的时间里，霍奇金艺术的一个主要关注点是唤起人类的情感。
你可以从《孟买日落》和《在孟买博物馆的花园里》这两幅木面油画中感受到这一点。你可以想到马蒂斯和他的流动性，但霍奇金把笔触的肉抽了起来，让它变得粘稠和性感。在明亮的色彩笔触之间，是记忆的作用，情感的表达，以及人与地方之间关系的探索。
参考系
海普沃斯的这次展览探讨了霍奇金对时间和地点的相对参考的个人视觉语言的发展，这挑战了传统的表现形式。虽然他在“孟买”的生活形成了他个人情感的背景，但他的作品远非感伤——他对抽象的基调的控制是至高无上的。
另外两幅作品体现了他对孟买的热爱，一幅是《福伊·尼森的孟买》(1975-77)，他在其中回忆了自己选择的城市在车流中穿行的日子，另一幅是《来自布本·哈哈尔的房子》(1975-76)，这幅作品是对友谊的赞歌，因为它永远铭记了他与印度现代主义画家布本·哈哈尔的关系。
郁郁葱葱的调色板
在发展自己的反思语言时，他接受了自发性和直接性。宽广的张力笔触传达了手与眼之间的关系，以及驱动它们的过程、视觉结构和情商的记忆力量。他在有力的笔触中找到了慰藉。霍奇金是个彻头彻尾的色彩画家。他的深蓝色和橙色，蓝绿色和朱红色的对比，吸引你进入他们的胃，因为他们邀请你参与更大的体验。
还读:
绘画对于霍奇金来说是纯粹的表达;他无视抽象与再现、过去与现在、画布与框架的古典两极。他创造了自己的自信的手势格式，以及横扫的纹理。他喜欢郁郁葱葱的调色板，通过明暗的动态叠加在他的框架上，成为他独特的签名。他用最大的手势和饱和的色彩，创作出了看起来狂暴而有说服力的作品。他的书名是他在印度冒险经历的总结。《大歌上的孤独音符》霍奇金本身就是一个知识分子。1982年，他在泰特美术馆策划了《六名印度画家》。十年后，他为新德里的英国文化协会大楼设计了一幅白色Makrana大理石和黑色Cuddappah石的石头壁画。我们当中看过一棵大树投下移动阴影的壁画的人，都能与他的画产生共鸣。 When it was inaugurated, Hodgkin said: “I am not a symbolic artist and symbols on buildings often lose their meaning quite quickly, but as a symbol a tree is universal and embraces both life and knowledge.” Hodgkin passed away March 2017 in London. One of the finest eulogies on his work stated: “For Hodgkin, the success of each work is only ever a lonely note in a larger song, and so he keeps painting.” An apt epitaph for a Britisher who loved India so much that he spent many months —for over half a century here—long after the British had left. Howard Hodgkin: Painting India exhibition takes place as part of the UK-India Year of Culture. It will be on at the Hepworth Wakefield gallery until October 8, 2017.
