安大略:描绘印度印花棉布的旅程

在皇家安大略博物馆(Royal Ontario Museum)举办的一场展览中,印度印花棉布成为历史复兴的焦点,追溯了它的传奇历程,并庆祝了它的广泛影响
皇家安大略博物馆绘制印度印花棉布之旅
媒染剂,抗蚀剂和染料也可以用雕刻的木块。在这里,打印机正在使用媒染剂明矾;用某些植物的根染色后,被印染的部位会变红。摄影:Sophena Kwon, Maiwa

在它甚至还没有成为一个概念或可能性之前,印度深厚的文化之井就产生了某种无声的影响者——事实上,几百年前。早在印度文化形象(bindi, mehndi,鼻环)的时髦地位成为一种迷人的东西和对象之前,在这一切发生之前,不起眼的印花棉布及其复杂的图案和图案已经融入了更广泛的全球意识。这种复杂的绘画和印刷棉花艺术的起源,以及在棉花上创造彩色图案的起源似乎已经消失在历史中。现在,在2020年,它再次被安大略皇家博物馆(ROM)复活,这一次是通过9月开始的一场展览。“改变世界的布料:印度的彩绘和印花棉花”,从15世纪到21世纪,对世界产生了深远的、意想不到的但不可否认的影响。

“这些色彩艳丽、图案精美的纺织品塑造了全球人类历史、艺术和工业,并在今天继续影响着我们,”该展览的首席策展人、博物馆的全球时尚与纺织品高级策展人莎拉·菲(Sarah Fee)博士说。几个世纪的跨度及其在不断变化的全球景观中的作用得到了生动的表达和记录,不仅通过展出的30件作品(20件杰作和10件从国际收藏家那里借来的新藏品):相关的装置“花卉:欲望与设计”着眼于印度印花棉布、欧洲装饰艺术和植物科学之间的关系。《改变世界的布料:印度印花棉布的艺术与时尚》一书进一步深入研究了这种非凡织物的历程。

改变世界的布料:印度印花棉布的艺术与时尚。编辑:Sarah Fee

《建筑文摘》印度版采访了菲和该博物馆南亚艺术与文化策展人迪帕利·德万(Deepali Dewan),谈论了人们对印度印花棉布的重新兴趣、它的影响力以及庆祝它的展览。

《建筑文摘》(AD):策划一个以印花棉布为主题的展览的想法是如何产生的?

莎拉·费(SF): ROM以其一流的印度印花棉布收藏而闻名于世,但自1970年以来就没有展出过。我非常希望用这些藏品办一个新的展览。我花了一些时间才把它整合起来,现在我很高兴这段等待。因为在过去的十年里,历史学家已经全面追溯了印度印花棉布对世界各地的设计、工业和经济的巨大影响。与此同时,在过去的十年里,印度工匠、艺术家和设计师重新发现并接受了天然染料,恢复了失传的技术,并将印度印花棉布推向了新的方向。因此,我们的展览能够探索和庆祝印度印花棉布从中世纪到2020年750年的全球影响力。

AD:印度印花布在哪些方面具有全球影响力?

迪帕利·德万(DD):今天,棉花被认为是一种“不起眼”的布料。这次展览试图展示的是,在其历史的大部分时间里,棉花也被认为是一种奢侈的面料,并达到了辉煌的美学高度。一千年来,印度一直是世界棉花生产中心,并将这种神奇的织物出口到世界各地——东南亚、中东、非洲等地。印度拥有编织最好的棉花的知识,以及在棉花上制作最鲜艳和不褪色的装饰的知识和条件。这种布料变得非常受欢迎,以至于它像货币一样被用来换取香料等其他商品。棉花也为现代经济铺平了道路。占领棉花贸易及其生产和出口的欲望导致了我们今天所知的欧洲帝国主义和工业革命。正如我们今天所知,棉花确实是一种改变了世界并塑造了世界的布料。

AD:你认为印度印花棉布如此受人觊觎的原因是什么?

DD:对于世界上大部分地区来说,与亚麻、丝绸和羊毛等其他面料相比,棉花是一种神奇的面料——轻便耐用。但印度生产色彩鲜艳、不褪色面料的能力,使其真正成为一种出色的全球大宗商品。在一个色彩会被冲走的单调世界里,印度印花棉布提供了一种选择,可以用色彩和设计装饰身体和室内空间。对一些人来说,这类似于某种神奇的东西,几乎是神圣的,是精英们梦寐以求的;事实上,在一些地方,印度的印花棉布仅被统治者用于宗教仪式。

AD:你认为这些材料在今天的历史中消失了吗?这次展览能让人们重拾对印度印花棉布的兴趣吗?

SF:一方面,在过去的10年里,大量的工匠、消费者和学者重新发现了印度印花棉布独特的美丽和复杂的染色技术,以及它们的全球影响。世界也开始意识到100年来工业制造、合成纤维和染料的滑稽之处。由天然染料和天然纤维制成的手工面料,如印度印花棉布,作为可持续时尚或慢时尚或“有意识的奢侈品”,再次受到巨大需求。印度艺术家和工匠一直在有意识地寻求复兴印度古老的染料工厂、设计和技术,这些染料在150年的工业印花棉花竞争中丢失了。然而,大多数公众已经忘记了这种复杂的纺织艺术起源于印度。我们试图庆祝和认可它,揭示我们彩色印花t恤和靛蓝染色棉质牛仔裤的深层根源和起源。并分享今天的印度印花棉布如何提供当代设计和可持续的替代合成和大规模生产。

莎拉·费追溯皇家安大略博物馆的印度印花棉布收藏之旅

1910年:ROM的创始董事查尔斯·柯瑞利(Charles Currelly)在1910年代带来了几块印度印花棉布;“但他和当时的其他学者一样,认为它们是伊朗制造的!”

1934年:主要收藏的约80件纺织品,包括出口到欧洲的15件巨大的床上或墙壁覆盖物(palampore),以及出口到伊朗的20件织物,由Harry Wearne的遗产捐赠给ROM。他是一名英国出生的纺织品和墙纸设计师,他收集亚洲纺织品来启发自己的设计师。这是当时的典型做法,当时欧洲和北美的纺织品设计师,包括威廉·莫里斯(William Morris),都在印度、波斯和土耳其的纺织品上寻找2D设计理念。也就是我们今天所说的文化挪用。20世纪50年代:ROM策展人凯瑟琳·布雷特(Katharine Brett)带来了令人惊叹的欧洲服装——用印度印花棉布制成的女装和男士非正式长袍,以及为荷兰市场制作的带有活力的红色和日本灵感图案的家具面料。“近年来,我和同事亚历山德拉·帕尔默(Alexandra Palmer)一直在寻找18世纪的杰作出口到印度尼西亚,以及阿卜杜贾巴尔·卡特里(Abduljabbar Khatri)等工匠设计师、阿吉特·库马尔·达斯(Ajit Kumar Das)和雷努卡·雷迪(Renuka Reddy)等艺术家的当代作品,以及11.11/ 11.11等时装设计师的作品。”

“改变世界的布料:印度的彩绘和印花棉花”展览将持续到2021年9月6日,在皇家安大略博物馆帕特里夏·哈里斯纺织品和服装画廊展出