附图:追溯印度工艺对全球时尚产业的影响

研究员兼记者菲莉达·杰伊(Phyllida Jay)的第三本书《灵感来自印度》(Inspired by India)广泛地介绍了印度设计和工艺在全球时尚史上的不同阶段是如何被开发、尊重和重新想象的。
灵感来自印度菲利达杰伊
(Henry Clarke, Vogue,©Condé Nast)

所有照片由“灵感来自印度”,Roli Books提供。

在路易十四统治时期的法国,印度的印花布和印花棉布被广泛觊觎,以至于政府被迫禁止进口和销售。然而,法国的美学家们仍然在室内穿着它们,私下里是在藐视法律。时尚史上充满了欧洲人迷恋印度面料和设计的类似轶事。在《灵感来自印度》一书中,时尚研究员兼记者菲莉达·杰伊(Phyllida Jay)对印度从17世纪到现在在全球设计中的角色进行了引人注目的叙述。她提出了对殖民剥削和文化挪用的担忧,在早期,这导致了印度设计的大量扩散。例如,她指出,在18世纪晚期,苏格兰小镇佩斯利(Paisley)在廉价复制克什米尔披肩方面非常成功,以至于克什米尔布塔图案从那时起就被称为“佩斯利”(Paisley)。

从这段复杂的历史中,Jay为未来的合作设想了一个充满希望的愿景——Sabyasachi Mukherjee与Christian louboutin的合作就是一个证明——“文化可以以尊重、富有成效和相互构成的方式相互告知,而不是剥削”。这本书致力于纠正印度艺术在全球奢侈品叙事中的遗漏,它不仅是国际供应链中的一个不起眼的步骤,也不仅仅是西方想象力的异国情调素材,而是几个关键设计发展的支柱,无论是轮廓还是装饰。

杰伊写道:“……对于目前欧洲工艺传统的先贤祠,我们必须增加新的地点,挖掘他们自己的奢侈品和工艺历史,并从根本上重新思考我们理解手工艺卓越的全球地理的方式。”

盖蒂图片社;Nina Leen/The LIFE Picture Collection摄影

在1948年版的《生活》杂志上,里夫斯·韦瑟雷尔使用了30英尺长的印度刺绣纱丽布和配套的裙子,描绘了来自世界各地穿着不同民族服装的白人社会女性。这个概念在今天会引起挪用和文化不敏感的合理担忧。

(Richard Avedon摄于1961年《时尚芭莎》)

奥黛丽·赫本戴着梵克雅宝以印度为灵感的项链和Galanos的礼服。

盖蒂图片社

这款来自迪奥2018秋冬成衣系列的马鞍包(刺绣在孟买Chanakya)提供了一个典型的例子,说明印度生产的刺绣是如何不可改变地(尽管往往是无形的)融入欧洲奢侈品牌供应链的。

(阿姆斯特丹博物馆)
(阿姆斯特丹博物馆)

(上图左)女子印花棉布夹克,1750年,这件合身的夹克被剪裁成展示奢华的印花棉布
从科罗曼德尔海岸进口的在18世纪的荷兰,印花棉布
夹克在日常生活中很受欢迎,并作为传统服装的一部分穿着。

(上图右)印花棉布夹克,1750 - 1800 -比丝绸或羊毛更容易洗,印花棉布很快成为流行的婴儿服装。

(克里斯蒂安·鲁布托X Sabyasachi系列,2017)

Sabyasachi Mukherjee和Christian Louboutin 2017年的合作款,用精致的皮革条制作的长筒靴“Tall and Deep”。这不再是法国奢侈品牌简单地使用(隐藏或其他方式)高超的印度刺绣,也不仅仅是现在人们熟悉的欧洲品牌希望通过在国外生产的定制限量产品来吸引印度奢侈品消费者的故事。相反,这是一位非常成功和具有开创性的印度设计师与一位法国鞋履设计师的会面,这位设计师垄断了精致、怀旧的新娘装市场,他的红底设计在全世界都是标志性的。

(Henry Clarke, Vogue,©Condé Nast)

在1965年1月1日的《Vogue》美国版上,标志性的德国模特Veruschka穿着Emilio Pucci的长袍摆出了一个戏剧性的姿势。该品牌著名的涡纹花纹被抽象成旋涡状。

(盖蒂图片社)

在滚石乐队的新闻发布会上,米克·贾格尔穿着一件红白相间的涡纹花纹夹克。在音乐家的推动下,佩斯利成为了印度及其神秘主义的永恒主题,在20世纪60年代,它围绕着青年、反叛和革命的渴望。

(Maximiliano Modesti提供)

Maximiliano Modesti于1996年为Azzedine的一件spencer夹克设计的刺绣Alaïa。1996年春夏,Alaïa采用了孟买工匠的装饰,他们使用号角珠和亮片,沿着他标志性的雕塑针织衫的纵向纹理。

(Henry Clarke, Vogue,©Condé Nast)

Veruschka在拉贾斯坦邦的Jas Mandir,穿着带帽吊带睡衣,黑色带有金色波点,由Trigère拍摄。

(盖蒂图片社)

1968年,披头士乐队在Maharishi Mahesh Yogi的道场的长期停留成为了一个巨大的媒体事件,引起了人们对印度服装、瑜伽和古典锡塔琴的巨大兴趣。

(卡地亚巴黎档案与文档和卡地亚收藏©卡地亚)

1911年,雅克·卡地亚拜访印度宝石商。当卡地亚检查耀眼的宝石时,经销商们僵硬地坐着等待摄影师。

(Guy Marineau, Vogue,©Condé Nast)

以热爱印度而闻名的法国设计师让·保罗·高缇耶(Jean Paul Gaultier) 1994年春夏时装秀名为Les Tatouages (The文身),在他的时装秀上,他对灵性的不同看法进行了反复探索,包括印度神秘主义、朋克的反传统精神,以及13世纪身穿铠甲的圣女贞德的虔诚形象。模特的造型明显倾向于印度西北部的部落妇女。如果它们现在被展出,字面上的参考,如nath(鼻环)与部落纹身或印刷品结合在一起,将合理地引起文化盗用的担忧。

杰森·劳埃德·埃文斯 (©Jason Lloyd-Evans)

在伊莎贝尔·玛兰2016春夏秀场的后台,模特们穿着与玛兰标志性风格融合在一起的镜面刺绣和束带设计。

(弗兰克·艾姆斯,1998)

在金奈Vastrakala工作室工作的工匠。

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