情感对象:巴塞尔艺术展上的Galleryske画廊

艺术品和雕塑的范围包括发现的金属废料和钢铁，纸上的混合介质，回收的柚木和欧根纱上的刺绣。这就像是在看一个充满小细节的丰富的动物园，以及角色的集体动力学，这些都是基于传统的对象所产生的新背景的想法。

最重要的是苏达珊·谢蒂(Sudarshan Shetty)的小艺术品。通过回收柚木，Sudarshan通过三扇窗户和四个花瓶创造了他对艺术大师渲染的偏好，以自然的社会价值和人造物质为中心。窗边的小鸟不仅让我们看到了格子状的拱形窗户，还让我们看到了他对融合过去和现在的热爱，通过雕刻华丽的木窗，这些木窗就像谢蒂的许多作品一样，融合了从快速发展的浪潮中回收的柚木，这些柚木是印度最常见的历史建筑材料之一，经常被丢弃在成堆的废料中。

苏达珊·谢蒂，花瓶1和2，巴塞尔艺术博览会。图片提供:班加罗尔画廊

他的青花瓷花瓶以木材为衬里，诉说着瓷器的脆弱和珍贵，以及木材温暖的颗粒融合。Shetty改变了使用再生柚木的故事，给我们一个生态的回声，向我们这样的现代人提出问题，他们对灭绝的威胁和濒临灭绝的动物和鸟类视而不见。

Avinash Veeraraghavan创作了一幅刺绣美学挂毯，讲述了物质的丰富和编织希腊故事典喻，他将自己的作品命名为俄狄浦斯。

他玩弄纹理地形和斑驳的复杂性，给我们一个错综复杂的探索，陶醉于层次的排列和并置，即使我们得到了一个无定形但根植于密集刺绣的结缔组织。

Pors Rao创造了一个教学组合，不同大小的面板安装在墙上，并伪装成墙漆。当空间变得安静时，微小人物的黑色剪影开始慢慢地从面板后面爬出来。

Pors和Rao，侏儒，2017，其他材料，塑料，木材，金属，机电组件，人造纸，56.4 56.4 5(厘米)，巴塞尔艺术博览会。图片提供:班加罗尔画廊

起初，它们只是在边缘上窥视，但过了一会儿，它们就向外移动，好像在观察观众。柔和的声音会让一些人物消失在面板边缘的后面，而另一些人则退到窥视的位置，还有更大的声音。

苏尼尔·帕德瓦尔(Sunil Padwal)的作品深入研究了拼贴画中角落和边缘的融合。这件作品通过一系列复杂的绘画和艺术家对日常生活细节的观察，反映了当代城市生活令人不安的本质。

苏尼尔·帕德瓦尔，《错综复杂的细枝末节》，2017年，巴塞尔艺术展。图片提供:班加罗尔画廊

这是一种记忆的动员，以一种新的方式与街道联系，同时为沉思提供了新的环境。帕德瓦尔通过给我们一面墙的图像，揭示了某些设计敏感性、物体及其排列方式，他表达了重要的思考方式，这些图像发出了纪念品般的声音。

巴蒂·凯尔(Bharti Kher)的作品跨越了绘画、雕塑和装置之间的交叉。《中间人》涉及到神话和物体内在的触觉叙事张力。

巴蒂·凯尔，《中间人》(13)，2017，雕塑，粘土，蜡，黄铜，木材，142 28.2 28.2(厘米)，巴塞尔艺术博览会。图片提供:班加罗尔画廊

通过创造一个与不完美的怪物对话的混合身体，公共文化中的比喻被颠倒了。日常图标和符号的转变，结合成一个越界的人物，通过有意识的变形。

Sakshi Gupta的词汇唤起了一种由碎片和发现的物体构建的语言。呼吸是一种回收和重新定义，否则被拒绝为破败。

Sakshi Gupta，呼吸(细节)，2017，雕塑，金属废料和低碳钢，218.5 107 23 (cm)，巴塞尔艺术博览会;图片提供:班加罗尔画廊

艺术家有意利用死亡和腐烂所引起的不安，创作了一件既锯齿状又光滑的作品。复杂的分层和并置给了我们一种机会，在这种机会中，金属发出了充满一千种可能性的模棱两可的男高音。