2019年巴塞尔艺术展:GALLERYSKE邀请顶级艺术家参加这场炙手可热的博览会

六位艺术家通过不同的媒介、过程和方法,呈现了新兴和成熟艺术家的经验马赛克
2019巴塞尔艺术展SKE画廊邀请顶级艺术家参加这场炙热的博览会
图片说明:GALLERYSKE展出的顶级艺术家们正在掀起2019年巴塞尔艺术展的波澜。图片由GALLERYSKE提供

2019巴塞尔艺术展:Sudarshan Shetty

Sudarshan Shetty的装置作品有两件。第一个是难以捉摸的欺骗性作品《无题》(Untitled),由大理石粉尘、聚酯纤维、树脂和玻璃制成的两个半身像组成。每当他创作看起来像实物的作品时,他就会利用隐喻和材料的作用,因为他认为实物总是具有指称性的——它们包含了历史和记忆的体现。这两尊没有头的半身像是时间的证明,也是一种技艺的创造。它不仅反映了我们固有的价值体系,也反映了我们的认知。

图片说明:Sudarshan Shetty |个人用品|回收木材| 223.5 x 25 x 109厘米

2019年巴塞尔艺术展:阿斯塔·布泰尔

Astha Butail的作品来自她的获奖项目“In the Absence of Writing”,该项目在香港巴塞尔艺术展上获得宝马奖。它关注记忆的诗学,以及通过教学和口头诗歌流传下来的生活传统。用这位艺术家的话来说,这是“向至今仍存在的无形口头传统致敬”。Butail对文化系统的研究始于2009年,当时她开始学习梵语,并背诵了一套赞美诗。

图片说明:Astha Butail |给自己的一封信,主题:怀疑的摆|中密度纤维板框架,特卫强纸,细麻布,线,丙烯酸油漆| 427 x 274厘米

2019巴塞尔艺术展:Avinash Veeraraghavan

Veeraraghavan将刺绣的力量与线融合在一起,并在不同尺寸的档案喷墨打印中创建了拼贴画。他的超现实梦境让我们面对面地面对一个支离破碎的宇宙,在那里,个人神话和公众神话相互碰撞。他利用数字图像、图形效果图和其他从互联网上挑选的视觉数据的密度和深度,创作出复杂的刺绣拼贴作品,融合了解构主义和意义。他将宗教意象的强大影响力与流行文化中经常出现的白话联系起来,创造出炫耀性消费主义内涵的必然结果。

图片说明:Avinash Veeraraghavan |被遗忘的歌曲4 |线,玻璃珠和亮片,刺绣在白色丝绸透明硬纱| 152 x 102厘米

2019巴塞尔艺术展:迪亚·梅赫塔·布帕尔

梅塔是风景的爱好者,无论是在细节上还是在其无定形的纬度维度上,他都陶醉于在平凡的结构中反思多重意义之美的可能性。她以一种奇特独特的摄影方法,用再生纸的改造创造了一种“构造图像”,为我们提供了对日常习语的罕见反思的景观。

图片说明:Dia Mehhta Bhupal | e(s)斗篷|构造图像,灯箱| 25.4 x 30.5 cm

2019巴塞尔艺术展:Sunil Padwal

Sunil Padwal的作品是对疲惫眼睛的一种享受,在那里他给观众一个动态的对话来表达当代城市体验的核心。他的画需要更仔细的审视,他使用传统上与建筑图表相关的等值线笔来构建细致的图像,这些图像既转瞬即逝,又让我们想起了他的家乡孟买。他还巧妙地使用废弃的框架,创造出对比鲜明的对话岛屿,参与雕塑般的感觉。随之而来的结果是一组非常迷人的视觉标记,通过生命的多次逗留,证明了建设和破坏的永恒传统。

图片说明:Sunil Padwal |衬里档案(A) -凝视记忆和时间|图纸在纸上,等值线笔,墨水,发现文件| 216 x 76厘米

2019巴塞尔艺术展:Prabhavathi Meppayil

Prabhavathi Meppayil的作品《Fifteen Eight Zero》使用了混凝土和铜。她的极简主义冥想画布,用安静动力学的语言创造了自己独特的视觉小插图。她用各种各样的电线,银的或铜的,通常还有一根细针——一种来自她家乡祖传的金匠贸易的小工具——在一块涂有石膏的画布上精确地画出多条既有触感又有张力的线。

图片说明:Prabhavathi Meppayil | 15 8 0 |混凝土| 38 x 30 x 38厘米

巴塞尔艺术展将于2019年6月11日至16日举行