管理者的加入
在加尔各答的一家美术馆，在7月潮湿潮湿的日子里看到这么多游客参加一场活动是不寻常的。然而，实验者策展人中心(ECH)的第7版打破了常规。人们冒着闷热的天气和水的城市小巷，参加来自世界各地的著名策展人的会议。
这次会议被称为亲密的“adda”，这是一个古老的孟加拉语单词，大致可以翻译为在喝茶时讨论和辩论一切事情的仪式行为，吸引了热爱艺术的人们。
ECH通常会从第14届文献展策展顾问、第8届CONTOUR双年展策展人Natasha Ginwala开始，用前言和她的见解为讨论定下基调，然后将论坛交给当天安排的策展人。
代表个人:娜达·拉扎和罗比娜·卡罗德
泰特研究中心的研究策展人Nada Raza分享了她的策展实践，她在2016年举办泰特Bhupen Khakhar回顾展时，围绕着调查传统档案展开。
拉扎的研究方法包括调查档案和私人收藏，以及进行广泛的个人访谈。她的策展发现之一是艺术家的短暂，她在中心展览会上强调了这一点。
基兰·纳达尔艺术博物馆(Kiran Nadar Museum of Art)馆长兼首席策展人罗比娜·卡罗德(Roobina Karode)认为，她的策展实践是与艺术家的强烈私人接触。她策划了纳斯琳·穆罕默德(Nasreen mohammedi)的回顾展，两人有着长期的友谊。
2013年筹备展览时，她找不到什么文献资料，只能靠自己对艺术家的记忆和交谈来填补文献资料的空白。她还参观了艺术家的工作室，阅读了她的日记，并关注了穆罕默德拍摄的小照片。
主观策展人:reem fadda
古根海姆阿布扎比项目副策展人、马拉喀什双年展策展人利姆·法达(Reem Fadda)质疑这一代人的消费主义倾向，这种倾向表现为他们以放弃现在为代价，痴迷于积累和恢复过去。
法达还抨击了他们的后自由主义姿态和对未来的关注，以及他们如何“循环利用过去，并将其包装成仅仅为新服务的东西”。
在她的策展项目中，如“现在不是新的”，或在耶路撒冷新建的巴勒斯坦博物馆(Fadda将这座城市定义为“完全监控国家”)正在进行的特定地点展览，她的主旨是不局限于自己是一种状况、时间或历史真相的代表。事实上，她害怕被视为“象征性的”，并选择了反应性艺术话语的充满活力的空间。
如何吃大象:hammad nasar
伦敦画廊老板、作家和研究员纳萨，通过他长达十年的关于分区的项目“控制线:作为生产性空间的分区”，研究了接近历史的方式，这些方式不会屈服于简单的物质探索。这种口述、听觉、记忆和想象的断裂历史必然有许多当代的来世，而驾驭这些来世成为纳萨尔的一个至关重要的项目
他为这样的项目提出了一个明确的方法，他简洁地描述为“作为实践的研究，作为探究的展览，作为动词的档案”。在这种情况下，他的策展任务就是为他的观众使档案生动起来，并批判性地检查其中的空白。他还探索了创造性地想象档案中缺失片段的可能性。
在规模庞大的项目中，纳萨强调了与活跃的艺术团体合作的必要性。因此，控制线见证了来自世界各地的策展人、艺术家、博物馆、机构和画廊老板的姐妹会的参与，并蔓延了几年。纳萨带着他特有的幽默，用一个贴切的成语解释了他的方法，“如果你打算吃掉一头大象，慢慢吃，然后请别人来吃。”
巡回展览的馆长:劳伦·康奈尔
劳伦·康奈尔(Lauren Cornell)是埃塞尔博物馆(Hessel Museum)驻纽约的策展人，也是巴德学院(Bard College)策展研究研究生课程的主任。她分享了她在策划基于互联网和浏览器的艺术品时遇到的问题。
她关注科技与艺术之间的互动;它们的进化纠缠使得策展和归档互联网艺术的行为是一种不断进化和灵活的实践。
代表的问题:佩德罗·德·阿尔梅达和鲁巴·卡特里布
葡萄牙裔的De Almeida是4A的项目经理，策展人和作家，他一生都在悉尼度过，他对多元文化城市的批判意识是一个复杂的场所，在这里，围绕着代表问题的破裂、分离、和解和谈判在生活和艺术中表现出来。
他谨慎地指出，消除这种空间中出现的权力不平衡，必须用批判性地处理这种不平衡来代替。在他2015年联合策划的一个项目“MASS GROUP INCIDENT”中，他探索了在集体中代表个人的动态。该系列以展览、表演和特定场地项目的多阶段计划展开。
Ruba Katrib，纽约市雕塑中心的策展人，在谈到CATPC展览时，更直接地解决了代表性的问题。
这场由刚果种植园工人创作的雕塑展览被指责为“欧美剥削”，并与臭名昭著的荷兰艺术家伦佐·马滕斯(Renzo Martens)有关联。
Katrib接受了这个项目中的问题，但进一步提出了其他令人不安的问题，比如:剥夺CATPC成员在北美画廊展出作品的权利公平吗?艺术家没有代理权吗?评论家们是否能够将刚果艺术家视为独立的行动者，无论是作为个体还是作为社区的一部分?
然而，当提到她自己作为这类展览的策展人的角色时，Katrib承认，“局外人艺术家”的策展人能够或应该表现出的文化促进的局限性。她想知道是否还有可能继续解决这些不平衡问题?她坚定地重申艺术家在一个陌生的文化环境中的代理，但承认他或她可能在这样的环境中感到不适。她怀疑这是否足以成为对此类项目保持警惕的理由。
策划就是关怀:芭芭拉·皮沃斯卡和奥利维耶·凯泽
波兰艺术策展人、艺术历史学家芭芭拉·皮沃沃斯卡(Barbara Piwowarska)曾在泰特现代美术馆(Tate Modern)和纽约选集电影档案馆(Anthology Film Archives)联合策划过“波兰新浪潮”等项目，最近一直担任“脚注”的策展人，她承认，有时策展人只是需要关心这个项目，并充当它的监护人。
在谈到2017年第57届威尼斯双年展波兰馆策展时，她说她申请了莎伦·洛克哈特(Sharon Lockhart)的《小评论》(the Little Review)，这基本上是一个艺术家的项目，因为她看到了其中的希望，希望洛克哈特在双年展上代表波兰艺术。她将“策展”一词的词源解释为“关心”，并断言有时策展人需要关心项目并充当其监护人。
瑞士艺术历史学家、策展人、巴黎瑞士文化中心联合主任奥利维耶·凯泽(Olivier Kaeser)解释说，在巴黎这样一个富有、多元文化的城市策划、组织和领导艺术项目是一项富有挑战性的工作。
凯瑟尔曾在巴黎和国外带来、策划和组织了一些重要的行为艺术项目，他解释了对艺术家、机构和艺术博爱的关心是一个策展人的一项很少被提及但却很重要的工作。
他探索了在一种相当不可能的情况下关怀的可能性，这种失败有时标志着艺术家与策展人的合作。他分享了几个月后取消两个项目的经历，并解释了这样的决定是如何与自我冲突或冲突无关的。事实证明，这两个项目并没有演变成艺术家最初概念的一个强有力的命题。在这种情况下，凯瑟尔会说，对艺术家的关心体现在让他或她深入发展作品，然后在画廊展出。
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