2014年和2017年，早在新冠肺炎时代之前，加尔各答的实验者画廊举办了两场阿耶莎·苏塔娜的展览。这两个展览都以各自独特的方式，探讨了她与城市空间的接触，以及其中蕴含的建筑挑战。第一幅作品名为《视野之外》(Outside The Field Of View)，描绘了运动与形式之间的深情关系。当时最引人注目的是由几何结构和形状制成的石墨图纸，在图像和它的感知之间创造了一种明显的张力。这几乎就像建筑，只是在纸上。在她的第二场个展“使可见”中，这位年轻的孟加拉国艺术家展示了一系列雕塑和绘画，再次模糊了沉默和节奏之间的界限，这一主题在Sultana多年来的多面实践中一直存在。虽然出生于Jessore, Sultana目前住在达卡，那里混乱的城市景观，窗框、壁龛和墙壁，大门上的设计，波纹屋顶和其他建筑细节，为她之前的这两场展览提供了素材。现在，她最新的个人作品“Bare Bones”正在实验者画廊展出，继续着同样的艺术探索。只是这一次，她在独处、自省和记忆的短暂性方面更进一步。
短暂与美丽
细致而简约，Sultana目前的作品揭示了她的艺术与自我的亲密关系，以及它与我们当前环境的神秘联系。Experimenter画廊的联合创始人普里扬卡·拉贾(Priyanka Raja)将《裸骨》描述为“强烈的个人风格，但又极具揭示性”，尤其是它反映时间、身体、心灵和静止的方式，以及绘画表达真实时刻的能力。这些新作品不仅仅是让人眼前一亮。他们“关于短暂，从自然中汲取灵感，从经验和观察中汲取灵感，”Sultana说广告．展出的30幅画作包括风景画、河景画和一套油画，这些油画捕捉了一天中不同时间的地平线和广阔的、云层密布的天空。蓝色和晚霞黄色的微妙的渐变说明了一种温暖的和谐色彩。但除了外表的美丽，它们还有隐喻的含义。它们是时间的标记，反映了生活的不确定性。她解释说:“主题本质上是希望。调色板上有很多光线。我安装天空渐变的方式，例如，从黑暗到光明的运动。”在虚拟演练中，我们被悬挂的艺术品发出的光线与游戏之间的互动所震撼。如果一幅画展示的是树叶在褪色的天空下的衬托，那么另一幅画则是赞美树木的纹理和云的形成。 "There's a magical essence to them," enthuses Experimenter's co-founder Prateek Raja.
