边缘艺术
在15世纪,人们看到一种特殊的画册在波斯、土耳其和印度的宫廷中获得优先权。这些名为muraqqa的装订画册汇集了彩绘书法和微型绘画。在这些专辑中被广泛使用的元素之一是“hashiya”,即“边缘”,它很快成为艺术家们的游乐场。他们在这里释放了他们的创造力,用阿拉伯式图案、奇异的花朵、神话中的鸟类、喷火的龙等等装饰书页的边缘。
B·N·戈斯瓦米教授写了大量关于Chaura Panchasika的文章,可以追溯到16世纪上半叶,其中穹顶,塔楼,树木,女性佩戴的面纱的边界超出了边界的限制。现在,新德里的阿南特美术馆(Anant Art Gallery)正在举办首次此类展览,名为“哈希亚:边缘”(Hashiya: The Margin),以当代视角诠释这一古老传统。本次展览展出了十位艺术家的作品:Gulam Mohammed Sheikh, Manisha Gera Baswani, V Ramesh, Desmond Lazaro, Nilima Sheikh, Saira Wasim,以及其他同样杰出的名字。
无限的边界
展览源于画廊的创始人兼总监玛姆塔·辛格尼亚(Mamta Singhania)和艺术史学家卡维塔·辛格(Kavita Singh)之间关于微缩绘画不同方面的对话。“我们意识到,hashiya的概念从未在当代背景下被探索过。它通常作为一幅画的基础或延伸。border可以从字面和隐喻上理解,指边缘的东西,限制或扩展的东西。因此,hashiya的可能性是巨大的,”Singhania说。
该画廊与当代微型艺术的合作并不新鲜。过去,它曾举办过“里图:四季的聚会”(Ritu: A Gathering of Seasons),这是印度和巴基斯坦著名艺术家的微型画展。她说:“现在阿南特画廊(Anant Art Gallery)结束了短暂的休假,我们想,为什么不进一步利用微缩画的元素,看看边缘。”