新德里的Anant艺术画廊将哈希雅艺术带出了边缘

在这个史无前例的展览中,探索“hashiya”的概念,即微型绘画中有插图的边界的古老传统
新德里Anant艺术画廊将哈希雅艺术带出了边缘
Yasir Waqas,如果这是你的意思,我肯定没有财产,2018 | Hashiya, Anant艺术画廊,新德里

边缘艺术

在15世纪,人们看到一种特殊的画册在波斯、土耳其和印度的宫廷中获得优先权。这些名为muraqqa的装订画册汇集了彩绘书法和微型绘画。在这些专辑中被广泛使用的元素之一是“hashiya”,即“边缘”,它很快成为艺术家们的游乐场。他们在这里释放了他们的创造力,用阿拉伯式图案、奇异的花朵、神话中的鸟类、喷火的龙等等装饰书页的边缘。

B·N·戈斯瓦米教授写了大量关于Chaura Panchasika的文章,可以追溯到16世纪上半叶,其中穹顶,塔楼,树木,女性佩戴的面纱的边界超出了边界的限制。现在,新德里的阿南特美术馆(Anant Art Gallery)正在举办首次此类展览,名为“哈希亚:边缘”(Hashiya: The Margin),以当代视角诠释这一古老传统。本次展览展出了十位艺术家的作品:Gulam Mohammed Sheikh, Manisha Gera Baswani, V Ramesh, Desmond Lazaro, Nilima Sheikh, Saira Wasim,以及其他同样杰出的名字。

无限的边界

展览源于画廊的创始人兼总监玛姆塔·辛格尼亚(Mamta Singhania)和艺术史学家卡维塔·辛格(Kavita Singh)之间关于微缩绘画不同方面的对话。“我们意识到,hashiya的概念从未在当代背景下被探索过。它通常作为一幅画的基础或延伸。border可以从字面和隐喻上理解,指边缘的东西,限制或扩展的东西。因此,hashiya的可能性是巨大的,”Singhania说。

该画廊与当代微型艺术的合作并不新鲜。过去,它曾举办过“里图:四季的聚会”(Ritu: A Gathering of Seasons),这是印度和巴基斯坦著名艺术家的微型画展。她说:“现在阿南特画廊(Anant Art Gallery)结束了短暂的休假,我们想,为什么不进一步利用微缩画的元素,看看边缘。”

辛格在她的概念笔记中谈到,她从400年前的莫卧儿艺术家那里获得了灵感,这位艺术家在相册的页面上加入了自己的想法、评论、欣赏和异议,而他被告知必须简单地装饰这些图像。“哈希雅制作者的项目是否为今天的艺术家与过去的艺术作品(通常是受人尊敬的艺术作品)的关系提供了一个隐喻?”为此,从三个方面考虑似乎很有用,灵感来自于我们将“hashiya”翻译成英语的三种方式——边界、边缘和框架。对她来说,在某种程度上,参与的艺术家们是在自己的“hashiya”中工作,因为无论他们的作品采取何种物理形式,他们确实重新构建了过去的艺术,反过来,他们自己的作品也被它重新构建。

《野兽、虫子和情人

在Gulshan专辑中可以找到hashiya的一个经典例子,这是为Jahangir创作的,但在Shah Jahan统治时期完成。在这幅画中,人们可以看到边界上装饰着金色阴影的详细作品。有趣的是,也有来自印度的例子,在那里,画家违反了边境规定。

展览中最引人注目的作品之一是古拉姆·穆罕默德·谢赫2018年的水彩画《边缘的玛吉嫩》。与传统的对这位不幸情人的描绘不同,谢赫把Majnun从主画面移到了边缘,荒地上的野兽是他唯一的伙伴。与此同时,人们可以看到莱拉坐在一辆轿子里,骑向马吉嫩。hashiya变成了一个舞台,这些不同的场景在这里上演。

古拉姆·穆罕默德·谢赫,《边缘的玛吉嫩》,2018 |哈希亚,阿南特美术馆,新德里

另一幅让你停下脚步的作品是亚历山大·戈列斯基(Alexander Gorlizki)的《一切都在继续》(It’s All Going On),边缘和主帧之间的界线似乎已经模糊。他将东方和西方的肖像结合在一起,给这些画作带来了一丝奇思妙想——在一个角落里有一只长颈鹿在抽烟斗,Khwaja Khizr骑在一条鱼上走了进来,一棵树从一个男人的头上长出来,而女神卡莉站在那里,看着整个过程。艺术史学家高斯瓦米在目录中写道:“戈里兹基一开始就偷偷地、满怀希望地相信,边缘地带‘可以被视为画面平面的虚幻空间和观众居住的‘现实世界’之间的一个中立区域’,但边缘地带自己决定反抗,就像克利作品中的引水渠一样。”

从边缘到主流

过去和现在之间也有不断的对话,正如人们可以在努斯拉·拉提夫的作品中看到的那样,他的灵感来自于昔日的hashiya,蓝色背景上有金色。但在她的画作《赞美三个变形记》中,她把所有早期被置于边缘的人物都放在了主框架中。Lazaro等人将hashiya的概念与身份、错位和迁移联系起来。他创造了一个教室,里面有地图和没有面孔的人——坐在为他们设置的位置上——从而质疑边界和规则的概念。

在这些作品中,人们可以发现艺术家们在寻找那些被边缘化的人的故事:服务员、野兽、虫子等等。通常情况下,只要你仔细观察,后记或脚注本身就可以转变成一个故事。这促使艺术家们重新审视自己的人生轨迹。正如巴斯瓦尼非常恰当地指出的那样:“你回头看,发现生活中处于边缘的事情,已经退居中心,变得更加充实,而过去令人充实的事情,已经移到了边缘。”

哈希亚:《边缘》将于4月24日在新德里Pandara路Bikaner House举行。每天上午11时至晚上7时开放。

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