世界上最著名的纺织品学者之一，弥尔顿·桑迪，捐赠了大量他的作品大都会艺术博物馆在纽约。为了与世界分享他的一些作品，并推动人们对档案馆的兴趣，大都会博物馆的安东尼奥·拉蒂纺织中心举办了“纺织品的秘密生活:米尔顿·周日档案馆”展览，展出了最能代表他作品范围的物品。安东尼奥·拉蒂纺织中心(Antonio Ratti Textile Center)的藏品经理伊娃·拉布森(Eva Labson)说:“把别人的策展理念付诸实践是一种挑战。”“我们在这里的目标是让你了解米尔顿·桑迪在他的职业生涯中处理问题和问题的方式。”
桑迪开始了他的绘图员生涯。1962年，他在华盛顿特区的纺织博物馆(Textile Museum)从事陶瓷工作，随后晋升为负责地毯的助理馆长。1967年，他加入库珀·休伊特史密森尼设计博物馆的策展团队，并在那里工作了多年。然而，他作为绘图员的训练一直伴随着他，并告诉了他观察、质疑和解构纺织品本质的方式。
周日在库珀·休伊特博物馆(Cooper Hewitt Museum)的早期装置作品之一是一系列图表，通过对蕾丝进行颜色编码，并将其扩展到更大的规模，详细描述了蕾丝的结构。这些图表不仅提供了一个独特的视角来了解蕾丝面料的真实情况，而且它们本身也具有美感。“(这些图表)确实说明了弥尔顿是如何解决问题的，”Labson说。“这非常注重过程:他在思考事物如何协同工作，他用不同的颜色向你展示，有不同的元素在共同创造一个整体图案。”
桑迪的做法源于他的家族对工艺的偏好。“他来自一个手工劳动的家庭，他们是木工和工匠，我认为这真的影响了他的实践，”Labson说。周日在他的装置作品中选择的材料也很有创意。用他自己的话说，他喜欢四处搜刮。他对捡到的东西非常感兴趣，他可以在当地的五金店或杂货店找到……烧烤串、销子、钓鱼重物，诸如此类。”
周日的练习中最有趣的一个方面是，他不仅自己反思问题，还邀请他的学生以一种有形、直观的方式参与这些问题。“我认为这确实说明了一个事实，即他被训练成一名绘图员，他是如何通过绘制他所看到的东西而进入这个领域的，”Labson说。“在他的教学中，他总是建议他的学生[做同样的事情]，但他发现并不是所有的学生都有能力像他那样画画，因此，他发明了纸条法，任何人都可以画出他们所看到的结构。”
大都会博物馆的展览，以及它最终所证明的大量档案，是它通过一位学者的眼睛，为观众提供了一种对纺织品世界的洞察，他真正深入研究了纺织品的技术和流程，这是前所未有的。“他的档案之所以如此重要，部分原因是纺织研究不同于绘画研究，”Labson解释道。“在很大程度上，你不是在处理图像，所以你问的关于纺织品的问题类型将会从根本上有所不同。他的出色之处在于，他把这些问题职业化了。我认为，重新审视小细节，一根一根地审视，但也要思考模式和技术，以及这些物体如何与社会互动等更大的问题，这使他的作品非常特别。”
