新德里NGMA以现代大师雕塑的历史性展览庆祝成立63周年

走在国家现代美术馆的老馆里，就像进入了一个时间胶囊。1954年3月29日，印度副总统Sarvapalli Radhakrishnan博士为这个空间举办了一场当代雕塑展览，这些作品现在被认为是现代主义语言的奠基人。这些作品包括Raminker Baij的《Winnower》、Sankho choudhi的《Toilet》和DP Roy Choudhury的《labor Triumph》。

63年后的今天，作为伊提哈斯展览的一部分，新一代艺术爱好者正在走过画廊的相同走廊，欣赏这些瑰宝的辉煌。

该展览从该机构丰富的档案中选取，展出了22位传奇雕塑家的作品，并由该机构新任总干事Adwaita Gadanayak构思和策划。最早引人注目的雕塑之一是乔杜里(Choudhury)的《沐浴后》(After Bath)，它不仅是对这位艺术家用青铜塑造的如此美丽的女性形式的赞美，也是为了将作品放在档案馆保存的盒子上，而不是通常的基座上。这个想法工作得很漂亮，因为展示是引人注目的，增加了工作的触感，非常容易引起共鸣。房间里的灯光各不相同——有些是明亮的，有些是昏暗的，盒子在周围投下阴影。“如果你走进去，会有一点黑暗。这是对历史的隐喻。你需要深入内心，深入研究，”Gadanayak说。

当一个人穿过迷宫般的房间，观看一个又一个雕塑，以及雕塑家的少量绘画和素描时，就像在现代主义历史上的里程碑旁呼啸而过。例如，你可以看到三代雕塑家放在一起。“所以，你可以看到乔杜里的学生普罗多什·达斯古普塔的作品。你还可以看到达斯古普塔的学生乌玛·西丹塔的作品，”撰写这篇历史文章的乌玛·奈尔说。此外，达斯古普塔在1957年至1970年期间担任NGMA的策展人。正是在他的任期内，获得了最多的宝藏。”同样有趣的是，这些雕塑家中的大多数人将伦敦皇家艺术学院的培训与巴黎的现代主义结合在一起，他们中的大多数人最初在他们的职业生涯中工作。人们也可以看到奥古斯特罗丹的影响在他们的作品的解剖学完美。奈尔说:“这次展览在罗丹逝世100周年的那年举行，真是个美丽的巧合。”

自2014年以来，在NGMA举办的当代艺术展览不断变化——先是阿图尔·多迪亚回顾展，以及苏博德·古普塔、苏达山·谢蒂和最近的吉蒂什·卡拉特等当代大师的大型展览——这次展览令人惊讶，因为它将游客带回到现代大师的世界。我问Gadanayak他对这个机构的看法。他说:“既要看过去，也要看现在。”为了阐明这一点，他谈到了为什么像达斯古普塔和卡拉特这样的艺术家同样重要。“你会在他们的作品中找到印度风味。两者都大量借鉴了圣雄甘地(Mahatma Gandhi)的书信等文本，但媒介、材料和处理方式不同。在吉蒂什的作品中，最重要的是概念，而在普罗多什的作品中，最重要的是材料。”

保存雕塑的储物箱现在被用作展示这些作品的基座。图片来源:NGMA新德里

目前，他所有的努力都集中在让NGMA更容易为公众所接受。例如，在开幕当天，一位长笛演奏家的音乐独奏会取代了冗长的演讲。入口处排列着一个盖塔姆，每个盖塔姆的颜色都滴在下面的一块大画布上。这种奇观吸引了参观者来参观展览。“有时艺术家也需要更接近公众。双方都需要找到一个交汇点，让他们的思想和想法融合起来。”Gadanayak计划让来自偏远地区的艺术家，如东北地区的艺术家，与游客互动。他说:“我们甚至可以设计一个轮子上的ngma，它可以从查谟和克什米尔到本地治里，就像一个移动展览一样。”

他回忆起自己在斯莱德美术学院(Slade College of Fine Arts)的学生时代，那时的课程不一定在学院内举行，而是在泰特美术馆(Tate)等画廊举行。“我希望NGMA成为一个学生、哲学家和艺术家聚集在一起，创造新的协同效应的地方。我想创造一个露天的雕塑花园，人们可以坐在草坪上欣赏作品，”他解释道。Gadanayak还对新兴艺术家提出了一个建议:“作为一名雕塑家，我使用石头，这是地球上最古老的材料。你可以根据石头的声音和纹理来决定使用哪种石头。你需要与材料融合，否则你最终将成为一名设计师，而不是艺术家。这种感知和感觉是最重要的，”他说。

伊提哈斯可以在新德里国家现代艺术画廊观看，直到2017年5月。